Новости сайта

13 ноября 2007 И.Чмырева. Творческая встреча. СПб. 17.11.2007. Приглашаем Вас на творческую встречу с Ириной Чмыревой (Москва)"Портфолио-ревю. Новые возможности, международный опыт"... Приглашаем Вас на творческую встречу с ИРИНОЙ Чмыревой (Москва) "Портфолио-ревю. Новые возможности, международный опыт"  17 ноября (суббота) 2007. Начало в 15.00   Ирина Чмырева - кандидат искусствоведения, сотрудник отдела фотографических и мультимедийных проектов Московского музея современного искусства, арт-критик, куратор - один из самых востребованных специалистов в области фотографии, желанный гость на многих международных фестивалях и конкурсах. На встрече в Петербурге Ирина Чмырева поделится опытом участия в международных портфолио-ревю, вынеся на обсуждение следующие вопросы: - международные фотофестивали: выставки, образовательные программы, возможности сотрудничества; - что дает участие молодого фотографа в портфолио-ревю ; - правильная подача работ на портфолио-ревю, отбор работ, формирование авторской концепции и папки с портфолио; - необходимые навыки в переговорах с редакциями печатных изданий, кураторами, галеристами; - расширение профессиональных контактов: новые возможности сотрудничества, как налаживать и поддерживать новые контакты. Вход на творческую встречу свободный. В 17.00 состоится ПОРТФОЛИО-РЕВЮ с Ириной Чмыревой. Количество мест ограничено! Для участия необходимо зарегестрироваться на странице fotodepartament.ru +7 901 301 7994 Санкт-Петербург, Невский пр., 20 БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

9 ноября 2007 О.Высоцкий "Дыхание космоса" СПб. 31.10.2007-30.12.2007. В музее Г.Р.Державина и русской словесности его времени состоялось открытие выставки художника-космиста Олега Высоцкого "Дыхание Космоса"... 31 октября 2007 года в Музее Г.Р.Державина и русской словесности его времени состолось открытие выставки художника-космиста Олега Высоцкого «Дыхание Космоса». Организаторами являются Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Всероссийский музей А.С.Пушкина, Музей Г.Р.Державина и русской словесности его времени, Санкт-Петербургское отделение Международного Центра Рерихов, Санкт-Петербургское отделение Международной Лиги Защиты Культуры. Олег Высоцкий – член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член объединения акварелистов Эстонии, член объединения русских художников Эстонии. Родился в 1956г. на Украине.  С 1985г. живет и работает в Таллинне. Активно выставляется с 1991г. За эти годы прошло уже свыше 100 персональных выставок (Эстония, Россия, Германия, Литва, Беларусь, Англия). О. Высоцкий занимается станковой и монументальной живописью, но наиболее ярко его талант проявился в акварелях. Он изобрел уникальные технологические приемы, позволяющие добиваться редкостной светоносности и красоты фактуры. Искусствоведы пишут о Высоцком: «Для него космическое искусство – это поэма, где видимое подчиняется незримому, образы рождаются на зыбкой грани яви, мечты и фантазии, где в вечном движении тонкой материи, облеченной в поэтическую форму, приоткрываются невидимые миры Вселенной с ее дыханием, звуками, красками.» О. Высоцкому принадлежит немало авторских проектов. В 1993г. он открыл авторскую школу живописи, а в 1998г. была создана Арт-студия, в которой художник обучает детей и взрослых искусству видеть и передавать в живописных работах красоту окружающего мира. Картины Олега Высоцкого находятся в Музее им. Н. К. Рериха в Москве,  Музее истории космонавтики в Калуге, Тульском областном художественном музее,  Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны в г. Минске, Мемориальном музее Юрия Гагарина в г. Гагарине, в Москве, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, на Украине, в Германии, США, Финляндии, Швеции и др. На выставке представлены работы из серий «Дыхание Космоса», Зарождение», «Преобразование природы», «Прозрачность», «Водопады», «Метаморфозы», «Адепты». Выставка продлится до 30 декабря 2007 года. Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118, с 11 до 17 часов все дни, кроме вторника и последней пятницы месяца. Тел. для справок: (812) 713-07-17.

7 ноября 2007 Памяти О.Юнтунена. Петрозаводск. 08.11.2007-09.12.2007. Памяти одного из лучших графиков Карелии – Олега Юнтунена – посвящена выставка, организованная Городским выставочным залом Петрозаводска... ВЫСТАВКА ПАМЯТИ ОЛЕГА ЮНТУНЕНА (1948-2005) Графика, живопись. Памяти одного из лучших графиков Карелии – Олега Юнтунена – посвящена выставка, организованная Городским выставочным залом Петрозаводска. Мастер, слишком рано ушедший от нас, оставил после себя большое наследие. Выставка смогла вместить в себя около 120 графических и живописных работ – лишь часть из созданного за последние девять месяцев жизни художника.  Унаследовавший у «сурового стиля» 1960х и у своего отца – классика карельской живописи Суло Юнтунена - любовь к Северу, к путешествиям, к простым и «настоящим» сюжетам Олег Юнтунен тем не менее сформировал себя как художника сам, найдя свою Тему и свой собственный на неё взгляд. Его путь в искусстве в каком-то смысле совпадал с маршрутами его бесконечных странствий по берегам Белого и Баренцева моря, по Карелии и Мурманской области. Вдалеке от меркантильной суеты и погони за славой, зато в бесконечном кропотливом труде он подобно золотоискателю, промывающему тонны песка в поисках крупиц золота, создавал и «перерабатывал» сотни натурных рисунков, доводя почти каждый до совершенства. Холодные водные просторы и необитаемые острова, следы ушедшего ледника и скудная растительность болот, суровая красота и особый внутренний магнетизм северного ландшафта, - вот мир произведений Олега Юнтунена. Тонкие по своему эмоциональному подтексту, выполненные в различных техниках от рисунка тушью до цветного офорта, его графические листы исключительно достоверны и просты по сюжету: дальний плоский горизонт, снег и лёд, безлюдные пологие берега, камни, брёвна, трава, лишь изредка признаки присутствия человека в виде заброшенных лодок, одиноких изб и старого железа. Неласковый, почти чёрно-белый мир, где люди – лишь временные случайные гости. Особая нота тишины, состояние внутренней самопогружённости и северной созерцательности, неизменно присущие работам Олега Юнтунена, точно передают завораживающее ощущение вечности и покоя, разлитых в пространстве этого края. И трудно, наверное, найти лучшее воплощение нордического мироощущения и характера, которыми в полной мере обладал этот замечательный художник. (Мария Юфа, искусствовед)   Юнтунен Олег Сулович  (1948, Петрозаводск – 2005, Петрозаводск) В 1975 окончил художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена. Член Союза художников России (Карельское отделение). Лауреат Премии Ленинского комсомола 1981. Удостоен званий «Заслуженный художник России», «Заслуженный деятель искусств Карелии». Награждён дипломами Академии художеств (1976), дипломами СХ СССР (1981, 1991) и СХ РСФСР (1987, 1989) Произведения находятся в публичных собраниях: -Государственной Третьяковской галереи; -Музея изобразительных искусств РК; -Вологодской картинной галереи; -Художественного музея г. Кирова; -Художественного музея г. Мурманска. Организаторы: Городской выставочный зал Петрозаводска При поддержке: Управление культуры администрации Петрозаводска,КРО ВТОО «Союз художников России» Время: 8 ноября  – 9 декабря 2007 Место: Петрозаводск, Городской выставочный зал, пр. Ленина 26 Вернисаж: 8 ноября  2007 в 16:00 Телефон: (8142) 781650 (справки, заказ экскурсий)   E-mail:  cultur@sampo.ru

4 ноября 2007 Л.Вайшля. Выставка. Санкт-Петербург. 26.10.2007-20.01.2008. Представляем вашему вниманию выставку Леонида Игнатьевича Вайшли в музейно-выставочном центре "Петербургский художник"... Представляем вашему вниманию выставку Леонида Игнатьевича Вайшли в музейно-выставочном центре "Петербургский художник"... Леонид Игнатьевич Вайшля родился в 1922 году в Петрограде. С 1941 по 1945 год участвовал в Великой Отечественной войне. Рано, с детства, обнаружился талант и тяга к живописи. С 1947 по 1951 год учился в Ленинградском художественном училище. С 1953 по 1960 год – учеба в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Путь к живописи не был прямым. В Институте имени И. Е. Репина учился четыре года на графическом факультете. Ему очень повезло, так как учился у талантливого художника, педагога – А. Ф. Пахомова. Но тяга к живописи была постоянной и непреодолимой. Поэтому переход на живописный факультет был естественным. Обучение в мастерской Ю. М. Непринцева, где в это же время преподавал и А. Д. Романычев, стало большой  школой для талантливого студента. После окончания Института имени И. Е. Репина, наряду с творческой работой, отданы годы преподаванию в училище б. Штиглица (бывшее Мухинское) и в Изостудиях города. В 1964 стал членом Союза художников России. Леониду Игнатьевичу Вайшле удавалось работать в разных жанрах. Но все же пейзажу отданы лучшие годы творчества. Широкие круги зрителей и почитателей таланта ленинградского-петербургского живописца Л. И. Вайшлю знают, прежде всего, как признанного мастера Пейзажа. Художник совершил много творческих поездок в различные уголки нашей страны. Это и Байкал, и на реку Мсту («Академическая дача», в Грузию, Крым, Карелию, но сердце его особенно взволнованно Старой Ладогой. Русский Север ему близок, поэтичен. Холсты, исполненные на староладожской земле очень образные, экспрессивные, тонкие по цвету, колориту – высокохудожественные. Сегодня, зрители могут видеть его искренние, с высоким профессиональным мастерством выполненные работы на выставке в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник». Во все времена года Леонид Игнатьевич с этюдником на плече всегда в пути. Участник городских, всесоюзных, республиканских и международных выставок, по-прежнему активно продолжает выставочную деятельность. Его работы находятся во многих государственных музеях России и частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.

31 октября 2007 А.Белослудцев "Красное и черное". СПб. 14.11.2007-05.12.2007 На выставке будет представлена каллиграфия 1980-90-х годов, графика и фотография начала двухтысячных... Издательский дом «Conde Nast» При поддержке Информационного центра / бюро «ФотоДепартамент» Представляет выставку «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ» Памяти Александра Белослудцева 17 ноября - 5 декабря 2007 На выставке Александра Белослудцева (1961 - 2004) «Красное и черное» в Центре по искусству и музыке Библиотеки имени В.В. Маяковского (С.-Петербург, Невский пр-т, 20) будет представлена каллиграфия 1980-90-х годов, графика и фотография начала двухтысячных. Один из лучших русских каллиграфов (по характеристике теоретика и историка дизайна Сергея Серова), художник книги, Александр Белослудцев в начале девяностых годов работает главным художником издательства ИМА-ПРЕСС, в издательском доме «КоммерсантЪ» делает первые в России глянцевые проекты (журнал «Автопилот»), оформляет несколько художественных альбомов (Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, «Сокровища Тауэра», «Ожившие мосты» и др.), закономерным образом оказывается в команде дизайнеров русского «Vogue», затем становится арт-директором русского «GQ». Профессиональная судьба Белослудцева была связана с Петербургом: несколько лет он служил арт-директором журнала «Мир Петербурга», сотрудничал с институтом «Про Арте», журналом и издательством «Сеанс», делал буклеты для Мариинского театра, для выставок Тимура Новикова и других современных художников. Деятельность художника всегда была связана с самой настоящей, текучей современностью, современностью практически сиюминутной. Но его безошибочное понимание модного было тесно переплетено с подлинным чувством классического, в чем бы оно не проявлялось, будь то античная скульптура или русский авангард. Он страстно любил Петербург и Рим, два самых близких ему города. Представление его работ в торжественном интерьере Голландской церкви естественно: его абстрактная красно-черная каллиграфия есть ничто иное как проявление чувства «большой формы» в конце двадцатого века. Естественно и его обращение к фигуративной пластичности в самых поздних работах, в его черно-белых опытах с обнаженной натурой и натюрмортом. Это первая персональная выставка Александра Белослудцева в Петербурге. Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов, Елена Фанайлова Дизайн экспозиции: Ирина Тарханова-Якубсон Свет: Глеб Фильштинский

30 октября 2007 "Ф" - новый журнал о современной фотографии. В октябре вышел из печати №1 нового журнала о современной фотографии "Ф"... В октябре вышел из печати №1 нового журнала о современной фотографии "Ф.". Инициатором его создания и издателем выступил Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент», Санкт-Петербург. Журнал «Ф.» задумывается как ежегодное/полугодовое review о современной фотографии. Журнал новый, не ориентирующийся и не похожий на типичные издания по фотографии. Это журнал, который задает вопросы и требует участия читателя и его отзыва. Журнал, который нужно читать и анализировать, смотреть и оценивать. Это тот самый «несуществующий» журнал, идея которого всегда отпугивает рекламодателей. Тексты о теории фотографии, провокативные или спорные работы молодых авторов, актуальные проблемы всех сфер фотографии – всё это вынесено на страницы нового издания. Создатель журнала – Информационный центр / Бюро «ФотоДепартамент». Первый номер журнала стал результатом работы Международного летнего фотосеминара «Фотография в журнале» и был создан в экспериментальных условиях всего за одну неделю. Номер посвящен теме «Легко ли быть молодым фотографом?» совсем не случайно. ФотоДепартамент одной из своих ключевых задач видит поддержку и развитие молодых фотографов, содействие их образованию и профессиональному росту. Настоящий журнал задуман как своеобразная резервация, в которой молодая неокрепшая фотография могла бы встать на ноги и отправиться завоевывать мир, вооружившись знанием теории, мнением мастеров и опытом участия в выставочных проектах. «Для каждого, кто видит себя в фотографии, алфавит вопреки правилам начинается с буквы «Ф». С нее начинается и новый журнал  - «Ф.». Точка после «Ф» не означает привычное -  конечность, остановку или паузу – ею мы скорее хотим подчеркнуть, что у этой фотографии есть своя собственная точка зрения». Ключевые статьи журнала "Ф." переведены на английский и французский языки - журнал издается на трех языках, что подтверждает его международную направленность и ориентацию на мировые процессы в фотографии и арт-бизнесе. Часть тиража №1 журнала «Ф.» будет направлена в Париж для распространения по фотоорганизациям, галереям и библиотекам. Часть - в центры фотографии, библиотеки, арт-фонды, ключевые фотоорганизации Европы и Америки. Журнал уже сейчас продается на сайте ФотоДепартамента, а в скором времени появится в фотоцентрах и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Екатеринбурга. 1000 экземпляров - это очень немного, а значит, каждый номер становится практически коллекционным! Только к №1 журнала прилагается бесплатный диск с видеозаписью полной версии Круглого стола "Фотография в журнале", собравшего в Санкт-Петербурге ведущих профессионалов журнальной фотографии и журналистики в нашей стране. Вне журнала диск распространяться не будет. Журнал открыт для предложений о сотрудничестве с молодыми и известными фотографами, арт-центрами и фотообъединениями по поводу публикаций, а также с фотоцентрами, магазинами, галереями о продаже журнала в любых городах страны. ИЗДАТЕЛЬ Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» Существует с августа 2006 года. «ФотоДепартамент» -  организация, которая соединяет в себе коммерческое и некоммерческое отношение к фотографии: от открытого информационного центра по современной российской и мировой фотографии, деятельности по организации выставок и профессиональных образовательных семинаров до продажи авторских и тиражных фотографий известных и молодых перспективных авторов. За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь: Информационный центр / Бюро  «ФотоДепартамент» 191186, Россия, г. Санкт-Петербург, Невский пр., 20 тел. +7 901 301 7994 Главный координатор проекта: Шереметова Надежда

30 октября 2007 О.Маслов "Веселые друзья". СПб. 09.11.2007-15.12.2007. Галерея Anna Nova представляет цикл картин Олега Маслова "Веселые друзья", написанный в 2006 – 2007 годах... Галерея современного искусства Anna Nova 9 ноября – 15 декабря 2007 Открытие 9 ноября в 19.00 Галерея Anna Nova представляет цикл картин Олега Маслова “Веселые друзья”, написанный в 2006 – 2007 годах. «Олег Маслов, статусный петербургский художник, известен своими радикальными экспериментами в искусстве. Во второй половине 1980-х он был одним из “новых диких” и нарисованный им вместе с Алексеем Козиным синий череп, забивающий себе в кость синим молотком синий гвоздь, бил наповал даже самого стойкого зрителя. В 1993 году Маслов в дуэте с Виктором Кузнецовым шокировал публику еще сильнее, представив серию картин “Голубая лагуна”, (с этой выставки в декабре 1993-го собственно и началась история Новой Академии на Пушкинской, 10). Маслов и Кузнецов тогда выступили как разнузданные фотореалисты, представив масштабные портреты обнаженных героев петербургской художественной жизни Андрея Хлобыстина, Лены Поповой и Валерия Кацубы на скалах Симеиза. После создания эпохального полотна “Триумф Гомера” Маслов и Кузнецов решили некоторое время поработать сольно. Веселые друзья – летние спутники жизни художника, георгины сорта “Веселые ребята”, растущие у него на даче под Ораниенбаумом, в поселке Кронштадтская колония. Георгиновый палисадник Маслова при старинном доме прорастает всем спектром изысканной петербургской живописи времен “Мира искусства”. Декорация из цветов и трав напоминает сказочные кулисы мариинских классических балетов, солнечный зеленый блещет мартышкинскими лугами и рощами Сомова. Но у границы этого цветочного мира дежурит синяя тень масловского джипа, прозванного “Парфеноном”, которая возвращает палисадник в наше время: в серию поп-артовских изображений всего однозначно соблазняющего своей красотой. Акцент в живописи Маслова однако же сделан не на поп-артовском упаковочном глянце, не на неизбежном перерождении искусства в товар массового спроса. “Веселые друзья”, в гуще которых влечет затеряться, ведут к корням поп-артовской философии о флюксусовской, то есть проточной и быстро меняющейся повседневной жизни “у земли”» (куратор выставки Екатерина Андреева). Олег Маслов родился в 1965 году в г. Льгов. В 1980-84 учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. Участвует в выставках с 1985 года. Участник творческих объединений "Новые дикие", "Новые художники", “Клуб друзей Маяковского”. Один из основателей Новой Академии Изящных Искусств. С 1993 года работает вместе с Виктором Кузнецовым. Профессор кафедры живописи Новой Академии Изящных Искусств. Работы находятся в собраниях Государственного Русского Музея, Государственной Третьяковской Галереи, Stedelijk Museum (Амстердам), концерна “Gasunie” (Голландия), в частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

30 октября 2007 "Источник сохранения энергии". Фотовыставка. СПб. 02.11.2007-25.11.2007. В музее "Мир воды Санкт-Птербурга" пойдет любопытная выставка... Генеральное Консульство Великобритании в Санкт-Петербурге IFC (Международная финансовая корпорация, Группа Всемирного банка) ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» Общественная организация ОСЭКО При поддержке Информационного центра/Бюро "ФотоДепартамент" и Фотоцентра "АРС" представляют Выставка фотографии "ИСКУССТВО СОХРАНЕНИЯ ЭНЕРГИИ" 2 - 25 ноября 2007   Музей "Мир воды Санкт-Петербурга" (Шпалерная ул., 56) Выставка открыта: среда-воскресенье, с 10.00 до 18.00   На выставке будут представлены лучшие работы, отобранные в ходе творческого конкурса профессиональных или любительских фотографий на тему эффективного использования энергоресурсов, климатических изменений и их последствий.   Во время открытия выставки состоится церемония вручения призов победителям фотоконкурса по трем номинациям: * Пример энергетической расточительности или пример бережного отношения к энергоресурсам * Энергоэффективность в необычном ракурсе * Пример влияния деятельности человека на изменение климата или, напротив, пример того, как люди пытаются исправить вред, наносимый климату Выставка является частью более широкой программы "Искусство сохранения энергии", цель которой - обратить внимание на важность и необходимость ответственного подхода к расходованию энергоресурсов. В рамках программы пройдут также дискуссионный круглый стол «Энергоэффективность: бизнес - для города, город - для бизнеса», на который будут приглашены представители бизнеса, государственных и международных организаций, инвесторов и экспертов, а также семинар для журналистов Санкт-Петербурга, посвященный вопросам климатических изменений, бережного отношения к ресурсам и внедрения энергоэффективных технологий.

30 октября 2007 "Опять увенчаны мы славой.." СПб. 05.11.2007-18.11.2007. 5 – 18 ноября 2007 года в ЦВЗ "Манеж" будет проходить юбилейная выставка, посвященная 200-летию Конногвардейского манежа и 30-летию Центрального выставочного зала Санкт-Петербурга... 5 – 18 ноября 2007 года в ЦВЗ «Манеж» будет проходить юбилейная выставка, посвященная 200-летию Конногвардейского манежа и 30-летию Центрального выставочного зала Санкт-Петербурга «Опять увенчаны мы славой...». Одновременно в рамках выставки пройдёт II Санкт-Петербургский Фестиваль  военно-исторических клубов.  Центральный Выставочный зал г.Санкт-Петербурга занимает здание бывшего Конногвардейского манежа, которое  было построено в 1807 году известным зодчим Джакомо Кваренги и предназначалось для проведения военных учений Конного полка. Конный полк был одним из самых привилегированных в Российской гвардии, и его шефами становились последовательно все императоры. В Манеже устраивались различные торжественные мероприятия и парады. В XIX веке сложились определённые традиции полковых праздников, на которых присутствовали представители императорской фамилии со свитой. Однако, уже в XIX веке здесь проводятся  выставки и  концерты. После октябрьской революции 1917 года Манеж окончательно утрачивает свое первоначальное назначение. В начале 1930-х здание перестраивают под гараж НКВД и лишь 40 лет спустя было принято решение о реконструкции здания бывшего Конногвардейского манежа и переоборудовании его в выставочный зал.  Торжественное открытие Центрального выставочного зала "Манеж" состоялось 5 ноября 1977 года. Его история началась с масштабной выставки произведений ленинградских художников "Искусство принадлежит народу". Так была заявлена экспозиционная политика Выставочного зала: создавать масштабные, республиканские и всесоюзные выставки. С момента открытия и до сегодняшнего дня «Манеж» остается крупнейшим выставочным залом Санкт-Петербурга. Выставка, посвящённая 200-летию Манежа – уникальная межмузейная экспозиция, в создании которой использован разноплановый материал: произведения живописи, скульптуры, станковой и архитектурной графики, декоративно-прикладного искусства, костюмы, фотографии, архивные документы. В подготовке столь масштабного проекта приняли участие 19 различных учреждений: Государственный Русский музей, Государственный музей Истории Санкт-Петербурга, Государственный музей истории религии, Государственный музей городской скульптуры, Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Государственные музеи-заповедники «Гатчина», «Павловск» и «Петергоф», а также Российский этнографический музей, Военно-исторический музей Артиллерии, инженерных войск и войск связи, Центральный музей связи им. А.С. Попова, Музей циркового искусства, Центральный государственный исторический архив, Государственный Архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Российская национальная библиотека и Научная библиотека Российской академии художеств. Также на выставке будут представлены предметы из частной коллекции А.Г. Невзорова. Выставка  развернулась на двух этажах Центрального выставочного зала. Первый этаж посвящён истории конной гвардии.   Особое внимание уделено Лейб-гвардии Конному полку, самому привилегированному и почётному в гвардейской кавалерии. Редкие экспонаты второй половины 18 – начала 19 столетия воссоздадут атмосферу ушедшей эпохи, славные страницы русского офицерства. История конной гвардии Российской империи предстанет перед зрителем в виде редких предметов аммуниции, костюмов, упряжей, обмундирования. Отдельный раздел посвящён истории Манежа. Здесь представлены уникальные документы, связанные с историей строительства здания, рассказывающие о полковых праздниках и мероприятиях, о первых выставках, которые в нём проводились, начиная с 1850 года и, конечно, об истории здания  в 20 веке. Экспозиция отражает и мирные аспекты коневодства в России. На втором этаже Манежа представлены экспонаты и произведения, освещающие роль лошади в таких областях, как транспорт, городское и сельское хозяйство, спорт и цирк. Выставка задумана как красивое праздничное зрелище. В оформлении аванзала будет частично воспроизведена обстановка, изображённая художником Отто Узингом на картине «Молебен в Конногвардейском манеже 25 марта 1875 года», дизайнеры повторят исторические элементы драпировки и убранства.  Впервые в музейной практике в выставочном зале будет сооружён специальный манеж для верховой езды.  В рамках выставки пройдёт II Фестиваль военно-исторических клубов, в котором принимают участие представители 14 клубов. Также в первый раз с дореволюционных времён в Конногвардейском манеже пройдут плац-парады войск и конные дефиле. На открытии и в выходные дни будут показаны выступления по конной выездке – реконструкции парадов прошлого. 6 ноября в день открытия выставки и фестиваля посетителей будет встречать почётный кавалерийский караул. Также будет представлено конное дефиле и демонстрация пеших войск. Директор ЦВЗ «Манеж» К.С. Кузьмин признаётся: «Задумывая этот фестиваль, мы хотели, хотя бы раз в году, хотя бы отчасти, вернуть "Манежу" его первоначальное предназначение, напомнить нашим согражданам и гостям города об его державной и военной славе. В этом нам и помогают военно-исторические клубы, объединяющие в своих рядах истинных знатоков и ценителей русской истории, которые на несколько часов будут возвращать нас в золотой век России».  Программа мероприятий юбилейной выставки 6 ноября, 15.00 – пресс-конференция выставки «Опять увенчаны славой…» 6 ноября, 17.00 – торжественное открытие выставки «Опять увенчаны мы славой…» и  II Санкт-Петербургского Фестиваля военно-исторических клубов. 10, 11, 17, 18 ноября, 13.00 – 14.00 -  показательные выступления по конной выездке. 10, 17 ноября, 16.00 - Лекция А.Г. Невзорова «Правдивая история лошади от начала до наших дней». Куратор выставки: Ирина Леонидовна Алексеева, зав. выставочным отделом ЦВЗ „Манеж”. Телефон: 314 82 37, e-mail: alekseeva@manege.spb.ru Куратор II Санкт-Петербургского Фестиваля военно-исторических клубов: Александр Борисович Бухарев, телефон: 8-911-911-40-11. Дополнительная информация: зав. отделом развития ЦВЗ «Манеж» Ирина Петровна Ерошкина, телефон: 312-22-43, e-mail: pr@manege.spb.ru. Пресс-секретарь выставки: Анна Спиридонова, телефон: 312-22-43, e-mail: pr@manege.spb.ru; тел. моб.: 8-921-644-36-24 Выставка работает c 5 по 18 ноября без выходных с 12.00 до 20.00. Кассы и вход посетителей с 12.00 до 19.00.

29 октября 2007 В.Стальмахов "Время отдыхать". СПб. 09.11.2007-28.11.2007. Галерея "ДиДи" представляет выставку живописи, скульптуры и расписанных предметов мебели белорусского художника Владислава Стальмахова... Арт -проет Владислава Стальмахова «Время отдыхать» 9 - 28 ноября «Время отдыхать» – выставка живописи, скульптуры, и расписанных предметов мебели белорусского художника Владислава Стальмахова. Владислав Стальмахов родился 20.09.1970 в посёлке Адамовка Оренбургской области в семье военнослужащего. С 1990 по 1992 год учился в Минском Народном Университе-те Агитационно-Оформительского искусства. В 1991 году вместе с группой едино-мышленников организовал творческое объединение "Жёлтый дом". С 1991-1992гг. уча-ствовал в выставках объединения в Минске и Германии. Персональные выставки: 1999г. - "Надя и Епифан". ЦДХ. Москва. 2000г. - "Люди и ангелы". Галерея Барбары Энгел. Обон. Швейцария. 2001г. - Галерея "Jay-Kay". Лозана. Швейцария. 2001г. - Музей наивного искусства "Fyns Runst Hus". Оденс. Дания. 2002г. - "Звязда". ЦДХ. Зал 18. Москва. 2002г. - "Люди улиц и площадей".  Центр архитектуры и дизайна "Лабиринт". Москва. 2002г.- Галерея "Sillack". Дрезден. Германия. 2003г.- Скаген. Дания. 2003г.- Галерея "Svenshog". Лунд. Швеция. 2004г.- Музей наивного искусства "Fyns Kunst Hus". Оденс. Дания. 2005г.- "Ёлка" арт-хаус "Подземка". Минск. Белоруссия. 2006г.- "Внеплановая утилизация" выставка сварной скульптуры. Минск. Белоруссия. 2007г.- Галерея "Rectoverso" живопись, скульптура. Люксембург. Жизнерадостная бытовая живопись этого мастера полна анекдотических тем, в основ-ном   это комические зарисовки из повседневной жизни простых людей, морячков, гу-ляк и даже Дон Кихота, причем последний из литературного персонажа превращается в задушевного товарища.  Самого анекдота, забавной истории в работах почти нет, автор просто показывает жизнь такой, какая она есть, но делает это живым беззаботным язы-ком, от чего создается ощущение веселья, некой игры. Живопись Владислава Стальма-хова такая же яркая и жизнеутверждающая, как и его сюжеты, в ней много чистых, почти локальных, цветов, четких контурных прорисовок, что опять же приближает кар-тины к графическим зарисовкам, шаржам.  Искусство Стальмахова больше игровое, развлекательное,  в нем сочетается традиция  лубочного творчества и современного не-стандартного искусства, в котором присутствует легкий намек на китч и пародию. Не случайно для выставки художник выбрал тему отдыха, самую благодатную почву для создания невероятно комичных сюжетов и зарисовок. Еще родоначальники бытовой живописи, голландские жанристы, чаще всего обращались к теме отдыха, веселья, по-казывающей все нравы и пороки общества. Стальмахов продолжает эту традицию, до-бавляя к ней  неповторимый  белорусский колорит. «Отдых – одно из самых приятных и полезных для человека занятий. Во время него мысли становятся на место, повседневные заботы уходят, люди мечтают, улыбаются и лучше относятся друг к другу.  Мышцы становятся твердыми …или наоборот. Рабо-тающие головой предпочитают отдыхать, утруждая руки и ноги. Люди, работающие руками и ногами, предпочитают не утруждать их.  К какой группе отношусь я,  не знаю сам. Больше отдыхайте, купайтесь, бегите, лежите, спите и просто ничего не делайте. И улыбайтесь, улыбайтесь, улыбайтесь…», - говорит автор проекта Владислав Стальма-хов. Идея выставки говорит о том, что в жизни всегда есть место отдыху, в любое время го-да, в любое время суток и в любом месте земного шара. Центральный объект выставки - расписанные настенные часы «ВРЕМЯ ОТДЫХАТЬ», в какое бы время на них не посмотреть, они показывают  – время отдыхать. К отдыху, радости, веселью призывает всех своих зрителей Владислав Стальмахов.

29 октября 2007 "Путь к мастерству". РАХ. СПб. 08.11.2007-16.12.2007. Выставка из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств... Выставка «Путь к мастерству: европейское и русское искусство XV – начала XX века» из фондов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств является одним из мероприятий, посвященных 250-летию Российской Академии художеств. Она работает с 8 ноября до 16 декабря  2007 года в Парадных залах музея на Университетской набережной, 17. В русском разделе - учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств XVIII - начала XX в. Рисунки,  живописные и скульптурные  этюды и эскизы, программы; архитектурные  проекты, удостоенные различных награждений, свидетельствуют о высоких достижениях художественной школы. Достаточно назвать имена корифеев – А.П.Лосенко, Г.И.Угрюмова, В.Д.Поленова, Н.И.Фешина и др. Архитектурный раздел  включает в себя не только учебные работы воспитанников Императорской Академии художеств, но и исключительные по красоте и мастерству исполнения акварели, выполненные за границей во время совершенствования мастерства.  Европейское искусство  XV-XIX вв. дает  представление о некогда очень богатой академической коллекции (рисунки Ж.Б.Греза, подаренные президентом И.И.Бецким, картины из частных коллекций, вошедших в состав Музея Академии в 19 веке). В экспозицию включены произведения из исторической академической коллекции (графа Н.А.Кушелева-Безбородко), многие из которых показаны впервые. Зрители увидят одно из уникальных полотен Анжелики Кауфман «Узнанный Ахиллес», которое отреставрировано специально для этой выставки. Впервые за многие десятилетия экспонируются картины Грегорио Ладзарини «Софонизба принимает яд», «Овцы» Э. Вербукховена и др. В ходе научной работы сотрудников и реставраторов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств был сделан целый ряд значительных открытий, атрибуций ( Ж.Б.Удри «Панно с вазой, собакой и зайцем» 1755 г.). Всего в Рафаэлевском, Тициановском и Екатерининском залах музея – более 100 произведений из фондов музея. Открытие состоится 8 ноября в 15 часов.  Куратор выставки В.Т.Богдан (контактный телефон: 8.9219513299)

29 октября 2007 В.Голубев "Три на выбор". СПб. 25.11.2007-январь 2008. ВЗ "НоМИ". II выставка проекта «В тени отцов». Василий Голубев. Три на выбор. Живопись. 25 ноября — январь 2008... ВЗ «НоМИ». II выставка проекта «В тени отцов». Василий Голубев. Три на выбор. Живопись.  25 ноября — январь 2008 Это, конечно, не ретро — так не могли писать в 50—60-е годы,  время физического появления на свет нашего следующего героя, участника проекта «В тени отцов», художника Василия Голубева. Но во времена 2000-х, когда нежданно-негаданно у поколения отцов поколения «пепси» вдруг появилась тихая, до скрежета на зубах, ностальгия по временам былой молодости, работы Голубева читаются как лучшее, что было в этом времени. И пусть все было не так голубо-розово, как на его самых лиричных холстах, — художник вправе любить так, как любится. Зато его живопись отчаянно защищает меня и мое время от всего этого ретромрака, откуда ни возьмись полезшего изо всех щелей:   все эти вечеринки в стиле 70-х, дискотеки с участием возрожденных коллективов «Richie e Poveri», «Blondie», «Мираж», «Технология», «Ласковый май», шоу «Ты — суперстар» и бесчисленные кафе с названиями «оттуда»: «Зов Ильича», «Русский китч», «СССР», «Пропаганда», «Ленин @ жив», «Хали-гали»…  Как выразилась моя немецкая подруга с большими возможностями, но с разочарованием наблюдающая современную моду, — «мы уже носили платформу, больше не хочу!!!» А у Голубева в его небольших, типично жанровых живописных работах — обилие солнечного света, добрые картинки советского двора: «Здрасьте, дядя Петя! Вы давно из отпуска?», наблюдения, точь-в-точь попадающие в наши собственные уколы памяти («Дорогая Орнелла Мути!», «Последний вечер отпуска», «Жена родила», «Все, что гости не доели»). Оптимизм этих станкового формата картин — отрефлексированный удар духа времени, знакомый всем нам хотя бы по родному кинематографу. Те же колорит и композиция, та же живописная форма, отсылающая нас к киноплакатам, которые кормили безымянных художников, рисующих за ночь афишки для соседнего кинотеатра или ДК. В Москве из этого «художественного мяса» выросли Дубосарский с Виноградовым и тут же были востребованы рынком. У нас же... Не вина, но беда Петербурга в том, что у нас из последних сил — хотя бы в душе — люди пытаются презирать деньги, а значит — и рынок. Иначе быть бы уже Петербургу  — Ново-Петербургом, а Василию Голубеву законченным буржуем от живописи... Митьки (Голубев как раз этого племени) были теми художниками, кто глубже других проник в мифологическую природу советского сознания, слепленную, как пирожок, в симпатичный анекдот. Сам образ вечно поддатого мужичка в ватнике, надетом на рваный тельничек, — чем не архетип канувшего в Лету семидесятилетия? Персонаж, индивидуально или коллективно, братается с Пушкиным, Львом Толстым, БГ и Эриком Клэптоном, отдает свои уши Ван Гогу и отправляет Брежнева в Афганистан. Две последние митьковские акции принадлежат авторству Василия Голубева, теперь работающего самостоятельно. И нынче, заметим, Голубев — чистый индивидуалист. Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. Потомок скульптора Мартоса — автора памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. В 1983 году закончил Среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, после чего поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной на факультет промышленного искусства. В 1987-м ушел из института по собственному желанию, начал выставляться с группой «Митьки», участником которой был по 1999 год. С 1994 года — член Союза художников России. С середины 1990-х разрабатывает образы Эпического Героя и Идеального Обывателя, выразившиеся в проекте, куда вошли три выставки художника: «Увертюра для подвига», «Громпопыка» и «Право уютной скуки». Персональные выставки: 1993 — ЦВЗ «Манеж», СПб; 1995 — «Песня о зайцах»; Государственный музей городской скульптуры, СПб; 1997 — «Увертюра для подвига»; ТЦ «Митьки-Вхутемас», СПб; 1999 — «Громпопыка», Борей, СПб; 1999 — «Право уютной скуки», галерея С.П.А.С., СПб; 2001 — «Клуб застенчивых антисемитов», Борей; 2003 — «Нетка Цереброфагии», Борей; 2006 — «Непридуманная ложь», галерея ДиДи, СПб. Книги: «36», «Громпопыка», «Двенадцать танка», «Митьки», «Нетка Цереброфагии», «ПРОИСШЕСТВIЯ», «Про Ленина», «Про разведчика Рябова», «Разрозненные ХЭ», «Сапега Сапегой», «Сапега. Сорок четыре», «Татуированный граф», «Увертюра для подвига». Работы хранятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, музея-квартиры Ф.М. Достоевского, Архангельского художественного музея, музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ «Манеж», музея «Царицыно», Российской национальной библиотек

29 октября 2007 Ольги Акаси. Киев. 01.11.2007-10.11.2007. Артур Грелль и галерея Грифон представляют: Персональный павильон художника Ольги Акаси в рамках Международного фестиваля искусств Арт-Киев 2007... Артур Грелль и галерея Грифон представляют: Персональный павильон художника Ольги Акаси в рамках Международного фестиваля искусств Арт-Киев 2007 Украинский Дом, 1 -10 ноября.   «Неспешность». 2007. 13х20. Холст, масло. "Не замечали разве вы, что вещи, Которые сто раз на дню мы видим, Бросаются в глаза нам лишь тогда, Когда их нарисуют? Это способ Возвысить их, а значит, нас самих И есть искусство…" Роберт Браунинг. пер. Ю. Корнеева   "Красоту создают не только изображаемые вещи, сколько сама потребность их представления, и потребность эта предает силы в процессе работы". Жан Франсуа Милле Международная художественная выставка-ярмарка "АРТ КИЕВ 2007" "Арт-Киев" – единственный в Украине масштабный проект, который представляет яркие творческие имена, которые стали символами искусства Украины ХХ – ХХІ веков, в разнообразии творческих направлений, течений, стилей, художественных школ, а также искусство современной творческой элиты и галерейные коллекции. К открытию "Арт-Киева 2007" издан 400-страничный каталог...

28 октября 2007 ГВЗ г.Петрозаводск Афиша на ноябрь 2007 г. Представляем вашему вниманию план мероприятий Городского выставочного зала города Петрозаводска на ноябрь... Городской выставочный зал пр. Ленина 26, Петрозаводск 185035, Республика Карелия АФИША НА НОЯБРЬ 2007 11.10.- 04.11. 12:00 - 19:00  Работает выставка «Путешествие в дом» (Финляндия-Россия). Лэнд-арт, фотография, инсталляция, объект, живопись. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 04.11. 12:00-19:00 «День семейного посещения» выставки «Путешествие в дом» (2 взрослых + 1 ребёнок по одному билету 30 руб.) 08.11. 16:00-19:00 Открытие выставки памяти Олега Юнтунена (1948 – 2005). Оригинальная и тиражная графика, живопись. Вход свободный. 09.11–02.12. 12:00-19:00 Работает выставка памяти Олега Юнтунена (1948 – 2005). Оригинальная и тиражная графика, живопись. Цена билета – 20 руб.; для студентов и пенсионеров – 10 руб.; для школьников – 5 руб.  Понедельник – выходной. 24.11 12:00- 19:00 День бесплатного посещения выставки Олега Юнтунена для детей и подростков (лиц моложе 18 лет) Концерты и литературные вечера 03.11. 12:00 Вечер поэзии Джона Донна (1572-1631). Исполнители: студенты музыкального училища имени К. Раутио Цена билета – 30 рублей, 10 рублей - льготный 03.11. 17:00 Вечер фортепианной и вокальной музыки. Максим Казицкий (фортепиано), Анастасия Морараш (сопрано). В программе: Ф.Шопен, С.Рахманинов, С.Прокофьев, романсы. Цена билета – 30 рублей, 20 рублей - льготный 09.11. 18:00 Михаил Филимонов (контрабас), Константин Юдичев (гитара) и Ася Бочихина (виолончель) в концертной программе «Призрачный дождь». Цена билета – 50 рублей, 20 рублей - льготный. 11.11 17:00 В рамках Года Китая в России. Концерт студентов из Китая Петрозаводской государственной консерватории имени А.Глазунова Цена билета – 30 рублей, 10 рублей - льготный 16.11. 18:00 «Эпоха нового молчанья – косноязычие души…» Вечер поэзии. Свои стихи читают поэты творческой группы «Я». Цена билета – 30 рублей, 10 рублей - льготный 21.11. 18:00 «Здесь под северной звездой…» Концерт учащихся Детской музыкальной школы № 1 имени Г. Синисало. Цена билета – 30 рублей, 10 рублей - льготный 24.11. 17:00 Вечер фортепианной музыки. Выступают лауреаты международных конкурсов: Н. Фомичёв, А.Кондратьев, А.Зондерегер, Н.Гречишников, Я.Ципкус Цена билета – 50 рублей, 20 рублей - льготный 25.11 17:00 «Северные мотивы». Концерт учащихся отделения фортепиано Детской школы искусств Петрозаводска Цена билета – 30 рублей, 10 рублей - льготный Для справок и заказа экскурсий: тел. (8142) 78-16-50; e-mail: cultur@sampo.ru Режим работы: со вторника по воскресенье с 12:00 до 19:00. Касса работает до 18:30. Выходной – понедельник.

25 октября 2007 П.Чеканцев. "Единоличье чувств". Москва. 29.10.2007-18.11.2007. Вторая выставка Петра Чеканцева в галерее на Триумфальной площади - творческий отчет художника, стремящегося расслышать "Мелодии тишины"... Московская галерея "Союз-Творчество" приглашает на выставку Петра Чеканцева "Единоличье чувств". Поэтическое словосочетание Марины Цветаевой точно выражает стремление всякого настоящего художника укрыться от суеты жизни в творчестве. Разумеется такой уход "к себе" всегда проблематичен. Тем не менее, одиночество и свобода - обязательные условия реализации таланта. Вторая выставка Петра Чеканцева в галерее на Триумфальной площади - творческий отчет художника, стремящегося расслышать "мелодии Тишины", уловить ее гармонии и выразить эту полифонию средствами доступными живописцу. На выставке представлено три десятка картин. Среди них есть довольно большие работы, но это не меняет камерности вернисажа. О чем бы ни говорил художник: о дыхании весны, о грибах, подсолнухах или цветах, о людях или заброшенных храмах, его восприятие всегда индивидуально. Он видит то, чего не замечают другие, а мастерство и опыт позволяют передать это "видение" образно и выразительно. Оригинальные композиционные решения, сложное многоцветье красок, мягкий юмор ("Дарик в подсолнухах") и "cкупая явная красота", от которой "мороз по коже" ("Холодный пейзаж") не оставят зрителя равнодушным. Сроки проведения - 29.10.2007 - 18.11.2007 Место проведения - галерея "Союз-Творчество" Адрес: г.Москва, Триумфальная площадь, д.1 (вход в подъезд Московского комитета по архитектуре и градостроительству)