Новости сайта

2 июля 2007 Станислава Когана "Союз художников" 17.07.2007-29.07.2007. Приглашаем Вас на открытие выставки Станислава Когана «ОКНО В АНТАРКТИДУ II» Открытие: 17 июля 2007г. в 17.00 в выставочном зале Санкт-Петербургского Союза художников. «Родился и вырос в 1967 году в Ленинграде. Окончил  Иститут им. Репина (факультет теории и истории искусства). Работал в инспекции по охране памятников.  С детства ,как любитель, занимаюсь фотографией. С детства же мечтал о путешествиях, мечтал побывать в Антарктиде. Мечта сбылась два года назад. Мне удалось  посетить пять российских антарктических станций. На одной из них, научной обсерватории «Мирный», провел в течении двух экспедиций  более года. Антарктида - уникальная страна. Это самый чистый и высокогорный  континент (средняя высота над уровнем моря 2,5 км). Есть горы, и даже вулкан. Площадь материка в полтора раза превышает площадь Европы. Там работают представители  десятков стран, но ни одно  государство, согласно международному договору, не имеет право на эту территорию, свободную от границ и оружия. Это белое пятно на политической  карте мира. Это белая страна , покрытая на 99%  льдом , где бушуют сильнейшие  шторма, где зарегистрирована самая низкая температура на планете (-89). Антарктида  богата природными сокровищами и  историей освоения. Открытая в 1820 году русскими моряками под командой  Лазарева и Беллинсгаузена, Антарктида до сих пор до конца не изучена. Кажется, о Луне мы знаем больше.  В 2006 году был отмечен 50-летний юбилей отечественных исследований в Антарктиде. Там живет и работает  около сотни наших соотечественников. Примерно около сотни  советских - российских полярников за эти годы нашли там свою смерть. Это  суровый и прекрасный край, который тянет к себе снова и снова. Причудливой формы айсберги, полярные сияния, уникальный  животный мир не могут оставить равнодушными людей, побывавших там. Но не только пингвины, тюлени, льды –природа  южного континента вызывают интерес и удивление.  Но вскоре друзья предложили сделать пробную выставку в галерее у художников «Митьков»  на  улице Правды ,16. Эта выставка  под  названием  «Окно в Антарктиду» состоялась осенью 2005 и имела  некоторый успех у публики, что вселило в меня уверенность в необходимости продолжать.  Нынешняя  выставка состоит  из  работ, сделанных  в двух  экспедициях, участником которых  я  имел  честь  быть.  Цель выставки - рассказать как можно большему числу заинтересованных об удивительном  мире  Антарктиды, ее природе  и  о  людях,  которые там  живут и работают». Станислав Коган. Выставка будет проходить 17 по 29 июля 2007г.  Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00. Выходной – понедельник По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

2 июля 2007 «И Северный полюс, и Антарктида...»,"Союз Художников", 17.07.2007-27.07.2007. Приглашаем Вас на открытие выставки А.Ф. Полозова, посвященной 60-летию художника и 35-летию творческой деятельности «И Северный полюс, и Антарктида...». Открытие 17 июля 2007 г. в 16.00 в выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников. В Малом зале открывается  персональная выставка известного петербургского живописца А.Ф. Полозова, Председателя ОО «Гильдии живописцев Санкт-Петербурга», действительного члена Петровской Академии наук и искусств и Академии Русской словесности и изящных искусств им. Г.Р. Державина, удостоенного серебряной медали Академии художеств СССР за картину «Кузнецы» (1976) , «Караул в пути» (1977), «Часовой. Песнь вагонных колес» (1979), «Начало трудового дня» (1973), «Хозяева ночного города» (1980), «Экскурсия в горячий цех» (1981), Триптих  «Маша, здравствуй!»,  портреты известных деятелей науки и культуры: «Академик Алферов» (1986), «Композитор В.П. Чистяков» (2005), «Драматический актер Ф.Раевский, МДТ» (1986), «Аркадий Райкин» (1987) и другие произведения. В 1986-88гг. художник совершил творческие поездки на полярные станции СП-28 и  СП-30, а в 1989 -90гг. в составе 35 Советской антарктической экспедиции посетил 5 советских и 8 зарубежных станций, где был создан цикл произведений, часть из которых выносится на суд зрителей. Выставка  посвящена 60-летию художника и 35-летию творческой деятельности. Она отражает лишь одну из граней творчества замечательного петербургского живописца, профессора живописи, Заслуженного художника РФ, создавшего целый ряд произведений, вошедших в золотой фонд отечественного искусства. Экспозиция включает цикл живописных и графических работ, созданных во время арктических и антарктических экспедиций в период с 1986 по 1990 годы. Выставка будет проходить с 17  по 27 июля 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 Выходной – понедельник По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

2 июля 2007 ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР "Союза Художников". ПЛАН ВЫСТАВОК 2007. Представляем план выстовок, котрые пройдут в выставочных залах Санкт-Петербургского "Союза Художников" в 2007 году. По адресу: С-Петербург, ул. Большая Морская , 38. 26 июня- 15 июля Мороз Григорий Моисеевич  Живопись К 70-летию со дня рождения 2 июля-8 июля КИТАЙСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА Открытие  2 июля Симпозиум -3 июля 5 июля-8 июля «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА» международный конкурс детского рисунка (Россия, Беларусь, Украина, Германия, Китай, Польша, Эстония) ВЫСТАВКА ЛАУРЕАТОВ КОНКУРСА 17 июля- 29 июля КОГАН СТАНИСЛАВ «Окно в Антарктиду-I I» фотография 17 июля – 29 июля Александр Полозов «И СЕВЕРНЫЙ ПОЛЮС И АНТАРКТИДА…» живопись откр. В 16.00 10 июля-15 июля Выставка скульпторов Китая (скульптура, графика, рисунки) 14 августа- 26 августа Щлеппер Яков Айзикович г. Орск живопись 22 августа- 9 сентября «ЗЕЛЕНЫЙ МОСТ» выставка детского рисунка 29 августа-9 сентября Роланд Шаламберидзе. 12 сентября- 23 сентября «ЛЮБЛЮ МОЕ ОТЕЧЕСТВО» детская выставка, посвященная памяти Д.С. Лихачева 11 сентября-23 сентября Иванченков С.И «ПОИСК КРАСОТЫ И ГАРМОНИИ» живопись 25 сентября-9 октября Михайлуца В.П. ФОТОГРАФИЯ октябрь Совместная выставка художников ХИ ШАЙФА (Hi Shuifa) Китай ТУМАН ЖУМАБАЕВ (СПб)   1 ноября-11 ноября «МОДУЛОР – 2007» БИЕННАЛЕ ГРАФИКИ 13 октября- 27 октября ГУРЕНКОВ ОЛЕГ Живопись, графика. 12 октября 21 октября ФЕСТИВАЛЬ ГРАФИКИ 30 октября- 11 ноября ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПОЛИРЕАЛИЗМ» 35 художников 15 ноября-9 декабря «ОСЕНЬ -2007» Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 Выходной – понедельник По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

2 июля 2007 "Русь советская! Русские храмы в эпоху великих строек".Арт-галерея "Либерти".19.07.2007-16.07.2007. В рамках проекта «Рожденные в СССР» ВЫСТАВКА Русь советская! Русские храмы в эпоху великих строек... Пока передовики социалистического строительства штурмовали рубежи светлого будущего, художники сохраняли духовные традиции своих предков. Новая экспозиция арт-галереи «Либерти» освещает запретную для эпохи великих строек тему христианства в России периода после 1917 года.. В стране, где главным и единственным признанным направлением в искусстве был соцреализм. А главной задачей художника – отражение и проповедование идеологии правящей партии. Религия христианская и все, что с ней связано, казалось, было отброшено и забыто. Однако образы православной России – Руси все чаще появлялись на картинах советских художников. Силуэты русских храмов неизменно присутствовали в пейзажах многих художников.  Чем вызван был интерес живописцев к церковной архитектуре? В советское время храмы приходили в запустение, разрушались, перестраивались, служили складами, производственными помещениями. На протяжении 70 лет уничтожалось то, что создавалось более 10 столетий. Но, время показало что, насаждая новую религию, государство не смогло перечеркнуть в одночасье многовековые духовные традиции. Тот духовный потенциал и те ценности, которые заложены в человека природой. Оглядываясь на события прошлого века, удивляешься светлым силуэтам русских церквей, которые запечатлели советские живописцы. Возможно, художники искали в них утерянные истоки национальности и духовности. Видели отправную точку для  возрождения нации.  Несомненно одно – в советских пейзажах в эпоху великих строек художники сумели сохранить «шестую часть земли с названьем кратким «Русь» (С. Есенин). Контактные лица: Солдатова Ксения, Семенова Мария 19 Санкт-Петербург, ул. Пестеля, 17/25 Тел./факс (812) 579-4410, 579-2214 Часы работы: с 11 до 20, выходной – понедельник

2 июля 2007 «ФОТОГРАФИЯ В ЖУРНАЛЕ». МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЛЕТНИЙ ФОТОСЕМИНАР. (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007). Представляем вам план выствок и семинаров, котрые будут проходить в рамках проекта «ФОТОГРАФИЯ В ЖУРНАЛЕ». Открытые события. Место проведения открытых событий: Выставочный зал, Невский пр., 20, 2 этаж. БИКЦИМ Библиотеки им. В.В.Маяковского 30 июня, суббота 20-00 Открытие выставки «nature/culture?» Молодая французская креативная фотография ул. Профессора Попова, 23 Музей истории фотографии  1 июля, воскресенье 19-00, Невский, 20 Презентация Кафедры фотографии Университета Париж-8 От представителей кафедры вы узнаете: условия поступления (бесплатное образование), программу обучения и международных стажировок и поездок, увидите фотографии выпускников, сможете ознакомиться с буклетами о проектах кафедры, а также получите возможность задать вопросы преподавателям и студентам кафедры. 2 июля, понедельник 19-00, Невский, 20 Седрик Шонвальд / Cédric SCHÖNWALD, арт-критик, преподаватель Кафедры фотографии Университета Paris8, Париж Семинар «Искусство и мода: что делает фотография?»   3 июля, вторник 19-00, Невский, 20 Мастер-класс Анны Чибисовой, fashion- и журнальный фотограф, Москва 4 июля, среда 19-00. Невский, 20 Презентация компании EPSON – “Решения Epson для фотопечати» 20-00, Невский, 20 Встреча с Ириной Меглинской, фотодиректором Издательского дома «АФИША», Москва. Ирина Меглинская - создатель первой галереи фотографии «Школа» (1991 год); весной 2007 года Ирина совместно с Ниной Гомиашвили открыла Галерею «Победа» (Винзавод). 5 июля, четверг 18-00, Невский, 20 Семинар по работе в программе Apertura для Apple, компании iPro и Deep Apple 20-00, Невский,20 Мастер-класс Сергея Максимишина, фотожурналист, СПб 6 июля, пятница 19-00, Невский, 20 Круглый стол «Фотография в журнале» Участники-спикеры: фоторедактор Ирина Меглинская, (Афиша, Москва),  критик и куратор Михаил Сидлин, (Москва), арт-критик Константин Агунович, (Афиша, СПб), фотограф Сергей Максимишин, (СПб), фоторедактор Наталья Ударцева (Москва), фоторедактор Влада Кузнецова (Glamour, Москва), искусствовед Ирина Чмырева, (ММСИ, Москва), fashion-продюсер Наталья Плеханова (Мадам Фигаро, СПб). 7 июля, суббота 15-00–18-00, Невский, 20 ПОРТФОЛИО-РЕВЮ – возможность показать свои фотографии профессионалам. Эксперты Портфолио–ревю Фотографы: Анна Чибисова, Сергей Максимишин, Александр Китаев, Евгений Мохорев, Джулия Варга (Париж) Фоторедакторы: Влада Кузнецова (Glamour), Наталья Ударцева, Ирина Меглинская (Афиша) Кураторы: Седерик Шонвальд (Кафедра фотографии Университета Paris8), Ирина Чмырева (ММСИ), Михаил Сидлин, Ольга Корсунова/Надежда Шереметова (ФотоДепартамент) а также редакторы фотожурналов. Участие в Портфолио-ревю платное, предаврительная регистрация на сайте Работы интересных авторов, отобранных во время портфолио-ревю, напечатает журнал «Цифровик». 18-30, Невский, 20 Открытие выставки проекта «Имя собственное» / Фотограф Солмаз Гусейнова представляет молодого автора Татьяну Плотникову, выставка «Банька». 8 июля 18-00, Невский, 20 Итоговая выставка Международного летнего фотосеминара «Фотография в журнале» - страницы фотожурнала и лучшие работы участников фотосеминара.

2 июля 2007 Выставка «250 лет Российской академии художеств». Под эгидой правительства Санкт-Петербурга, комитета по культуре Российская академии художеств с 10 июля по 29 июля 2007 года в Центральном выставочном зале «Манеж» будет проходить выставка «250 лет Российской академии художеств». Выставка в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, посвященная знаменательной дате – 250-летию Российской академии художеств, отражает современные достижения национального центра изобразительного искусства. В юбилейную экспозицию кураторы выставки включили более 600 произведений, созданных в последние годы членами Российской Академии художеств. Выставку отличают тематическое и жанровое разнообразие. Представленные произведения полно раскрывают индивидуальность и самобытность каждого из авторов, их высокое мастерство. В живописном разделе зрители смогут увидеть работы как известных, маститых мастеров, так и художников, недавно вошедших в состав Академии. Это произведения Президента Российской академии художеств З. Церетели, членов академии В. Иванова,  Т. Салахова, А. Мыльникова, Д. Жилинского, П. Оссовского, И. Обросова, А. Васнецова, П. Никонова, И. Глазунова, А. Шилова, Э. Браговского, И. Старженецкой, А. Учаева,  Н. Мухина. Неповторимостью стилистики и  индивидуального подхода к решению творческой задачи отмечены работы Т. Назаренко, А. Акритас, Н. Нестеровой, А. Салаховой. Известные мастера А.П. и С. П. Ткачевы, Ю. П. Кугач и М. Ю. Кугач отражают в своих произведениях жизнь деревни, особенности наполненного глубоким смыслом народного быта. Пристальное внимание к духовному миру человека отличает экспонируемые портреты, разные по образно-пластическому решению. В каждом из них по-своему решается проблема постижения  внутреннего мира человека. Выразительны портретные образы А. Васнецова, В. Иванова, А. Курнакова, Т. Салахова и др. Произведения Т. Салахова отмечены стремлением к четкости формы, ясности ритма, лаконизму живописного языка. Искренностью и глубиной отмечены работы  Б. Угарова, А. Левитина. Многообразие пейзажных мотивов обусловлено не только контрастами многоликой российской природы, но и особенностями ее восприятия живописцами. Стремлением к тщательной разработке мотивов пейзажа-картины привлекают полотна А. Тутунова, В. Сидорова, М. И. Самсонова. Величественная природа Севера получает образную трактовку в творчестве А. Осипова и А. Казанского. Поэтичность и одухотворенность, тонкие цветовые переходы характерны для творческой манеры Е. Зверькова, а пейзажи  П. Оссовского, наоборот, строятся на жестких ритмах, четких силуэтах, обладают монументальностью звучания. В разделе станковой графики и книжной иллюстрации зритель, несомненно, отметит высокую культуру исполнения, разнообразие техник и пластических приемов. Экспонируемые графические листы отличаются разнообразием тематики и образных решений. Тревожным напоминанием о гражданской войне звучат киевские зарисовки патриарха отечественного искусства Б. Ефимова. Поэтичны акварели М.Митурича, полны экспрессии и динамизма работы Б. Мессерера. С особой проникновенностью передает А.Шмаринов в своих акварельных работах прекрасные в своей простоте мотивы природы. Интересной серией работ на  библейскую тему представлено творчество М. Мечева. Скульптурный раздел выставки говорит о многообразии жанров и творческих почерков о том, сколь высок уровень современной пластики. В экспозиции представлены станковая пластика, модели памятников, скульптура малых форм. Поражают многообразие композиционных приемов и способность мастеров сделать материал важным компонентом образного решения. Очень интересно представлено на выставке творчество таких мастеров скульптуры, как В.Цигаль, А.Бичуков,  Ю.Чернов, А.Рукавишников, А.Бурганов, В.Соскиев, Д.Тугаринов, Н.Никогосян, Т.Соколова, М. Переяславец, М.Дронов,  А.Пологова, В.Евдокимов. Конечно, каждое из произведений, выбранных для юбилейного показа, интересно само по себе, но, в рамках единой экспозиции, они создают ощущение цельности, дают зрителю возможность ощутить богатство аспектов восприятии пластического образа. С произведениями декоративно-прикладного искусства  можно познакомиться на примере творчества известных российских мастеров – Л. Шушкановой, Л. Савельевой, О. Победовой, В. Малолеткова и др. Вызовут интерес публики и произведения художников  театра и кино: эскизы театральных декораций, костюмов, живописные полотна, макеты декораций к спектаклям. Работы в этом разделе праздничны, зрелищны, они, безусловно, обладают самостоятельной художественной ценностью. Высокая изобразительная культура характерна для творчества известного мастера театра М.Курилко-Рюмина, оформившего более 200 спектаклей в Москве и других городах нашей страны. Известный театральный художник Санкт-Петербурга Э.Кочергин – признанный мастер театральной декорации, автор многочисленных постановок, среди которых трагедии, драмы, комедии на сцене БДТ им. М.Горького, других театров Санкт-Петербурга и других городов. Включенные в экспозицию архитектурные проекты дают представление о вкладе отечественных архитекторов в решение важных градостроительных задач, а также - проблем синтеза изобразительного искусства и архитектуры. Формирование современного архитектурно-художественного облика столицы и других городов нашей страны связано с деятельностью крупнейших мастеров Российской академии художеств. Среди заметных работ архитекторов последних лет, о которых расскажет выставка, внимание, без сомнения, привлечет проект воссоздания Храма Христа Спасителя, над которым трудились коллективы архитекторов во главе с М. Посохиным и художников под руководством З. Церетели. Впечатляющей  доминантой в облике столицы стал Московский международный Дом музыки в составе Русского культурного комплекса у Павелецкого вокзала, созданный по проекту академиков Ю.Гнедовского и В.Красильникова. В экспозиции представлены и монографии, альбомы, книги по истории отечественного и зарубежного искусства – труды искусствоведов, членов Российской академии художеств. Выставка в «Манеже» демонстрирует динамику развития ведущего художественного центра страны, жизнеспособность академической школы, ее высокий  художественный уровень, ориентируясь на который, развивалась и будет развиваться отечественная  культура. Куратор выставки: Татьяна Николаевна Ларина, зам. директора по развитию ЦВЗ «Манеж». Тел.: 571 73 24, e-mail: larina@manege.spb.ru Российская Академия Художеств: Галина Викторовна Зайкина, начальник отдела информации РАХ. Тел. 8-495-637-47-71 Дополнительная информация: Ирина Петровна Ерошкина, зав отделом развития ЦВЗ «Манеж». Тел.: 312-22-43, e-mail: pr@manege.spb.ru Место проведения выставки: Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская площадь, д. 1. Выставка работает ежедневно с 11.00 до 19.00, выходной день – четверг. Кассы и вход посетителей с 11.00 до 18.00. Пресс-конференция состоится 10 июля в 15.00. Торжественное открытие выставки произойдёт 10 июля в 16.00. Для получения аккредитации на открытие выставки, пожалуйста, свяжитесь с отделом развития ЦВЗ «Манеж» по телефону или электронной почте:    тел.: 312-22-43; e-mail: pr@manege.spb.ru.

30 июня 2007 Китайская художественная выставка в Союзе Художников. Церемония Открытия состоится: 2 июля 2007г. в 17.00 часов.Симпозиум: 3 июля 2007г. в 14.00 часов.Целью этой выставки является основание творческой площадки для обмена художественным опытом между Россией и Китаем. Студенты, обучающиеся в художественном институте, могут показать свой талант, оживить культурную жизнь туристов из Китая, а также стимулировать культурный обмен между Россией с Китаем. Студенты из Московского государственного строительного университета (МИСИ МГСУ), а также института Сурикова, ИЖСА, ГПУ им. А. И. Герцена, МГУДТ в ходе дискуссии обсудили возможность открытия выставки, и пришли к заключению необходимости организации Китайской Художественной Выставки. РГПУ им. А.И. Герцена также поддерживает этот проект. «Мы - Организаторы! Мы сами придумали и финансировали выставку. Мы старались сделать все возможное, и, наконец, получили помощь из отдела культуры китайского посольства и Союза художников. Всем сердцем мы приглашаем всех любителей искусства на эту выставку!!» Целью устроителей выставки явились такие социально значимые аспекты, как связь, общение, прогресс, творчество. Участники выставки - все любители искусства из Китая и других стран. Направления: скульптура, живопись, гравюра, китайская живопись, дизайн, фотография, гуашь, акварель. Все финалисты получат свидетельство об участии в выставке, выданное отделом      культуры      китайского      посольства      и      Санкт-Петербургским Союзом художников. Выставка будет проходить  с 2  июля по 8 июля 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 часов Выходной день – понедельник Выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38. Подготовительная Группа Китайской Художественной Выставки при содействии Отдела культуры китайского посольства, Санкт-Петербургского Союза художников и Российского Государственного Педагогического Университета, GAUDE CHINA.

30 июня 2007 Приглашаем Вас на открытие "Выставки художественных произведений российских и китайских преподавателей" в "Союзе художников" В выставочном зале "Союзе художников" открывается замечательная выставка Художественных произведений российских и китайских преподавателей. Эта выставка отражает различные и в тоже время такие близкие темы представленных работ российских и китайских художников, а также способствует обмену творческим опытом народов двух стран. Экспозиция включает цикл работ в технике живописи, графики, скульптуры и китайской Гохуа. Выставка будет проходить с 10  по 15 июля 2007г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00 Выходной – понедельник в выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников, По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

30 июня 2007 Выставка «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА» в "Союзе художников" 05.07.2007-09.07.2007. Приглашаем Вас на открытие выставки работ лауреатов Международного конкурса детского и юношеского творчества «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА» Конкурс детского рисунка стал логическим продолжением международного проекта «ФЛАГИ МИРА», который проходил в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Организатором конкурса с 2005 года является завод художественных красок «Невская палитра». В настоящее время конкурс представляет собой крупный международный проект, объединяющий творчески одаренных детей 5-и стран. У данного проекта есть особенность – работы выполняются на ткани, а экспозиционной площадкой, наряду с выставочными залами, становятся улицы и площади различных городов и стран. Красивые, яркие, разнообразные по технике рисунки отражают детские мечты, дружбу, добро, желание учиться и видеть мир счастливым. Содержание конкурсных работ:«Я хочу жить мирно и счастливо» «Я хочу учиться»  «Я люблю свою Родину» «Я люблю свою землю. Природа земли нуждается в моей защите» Время проведения конкурса: май 2006 – июль 2007 года .Участники проекта: дети от 7 до 17 лет В конкурсе приняли участие 1095 юных художников из Беларуси, Казахстана, Польши, России, Украины. В адрес оргкомитета поступили работы из 190 учебных заведений.  325 преподавателей из 135 городов и сел готовили конкурсантов. Рисунки ребят оценивало Большое Жюри в составе 7-и  профессиональных петербургских художников, отметивших высокий уровень детских работ. В результате: 313 ребят удостоены звания лауреатов конкурса, а 26 участников названы победителями. В рамках конкурса, в июле 2007 года состоится открытие выставки работ лауреатов конкурса, а также, награждение победителей и их преподавателей, приглашенных в Санкт-Петербург. Для победителей и лауреатов конкурса глубоко символично представлять свои работы в одном из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга.                                                  Санкт-Петербургского Союза художников, По адресу: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

28 июня 2007 Выставка фотографий И.Познера и О.Высоцкой в галерее "Рахманинов дворик" 30.06.2007-15.07.2007. Галерея "Рахманинов дворик" Союз фотохудожников Санкт-Петербурга Рахманиновский культурный Центр при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга представляют совместную выставку фотографий Игоря Познера и Ольги Высоцкой "Невостребованные моменты"... Оба фотографа родились и выросли в Петербурге. Последние двенадцать лет живут в Соединенных Штатах. Ольга окончила "Нью-йоркский Институт фотографии". Их работы выставлялись в Нью-Йорке, Филадельфии, Лос-Анджелесе, Берлине. "Невостребованные моменты" - это ускользающие фрагменты времени, растворяющиеся в собственной очевидной эфемерности. Они незримо присутствуют в нашей жизни и сочетают порой парадоксально противоположные чувства. Это могут быть ощущения холода и теплоты, радости и меланхолии, ощущения близости и предчувствие болезненного одиночества. Они как будто выхвачены из иного мира, реальность которого, тем не менее, неуловимо связана с настоящим. В изображениях отсутствует контекст места и времени, в целое их объединяет иррациональная экспрессия ощущения. При съемке использовалась аналоговая техника формата 120 и 135 мм. Все фотографии монохромны и получены посредством ручной печати. Куратор выставки - Анатолий Александров.  Галерея "Рахманинов дворик" Санкт-Петербург ул. Казанская, 5

28 июня 2007 Выставка живописи Лолы-Елены ГриЕ в арт-галерее отеля "Рахманинов" 21.06.07 - 15.07.07. Рахманиновский культурный центр антик-отель "Рахманинов" представляет выставку живописи Лолы-Елены ГриЕ "Течение". 21.06.07 - 15.07.07 Время течет сквозь нас. Мы перетекаем из одной субстанции в другую. Мы обнажены и беззащитны. Но только здесь и сейчас... Лола-Елена ГриЕ (Григорьева Елена) закончила СПбГХПА им. барона Штиглица (бывш. Мухиной). Член Союза художников, член творческого союза историков искусства и художественных критиков стран СНГ (АИС). Дипломный проект отмечен премией "Музы Петербурга". Работает в разных техниках, выполняя архитектурные объекты: частные интерьеры, винный клуб "Лоза", ресторан "Aни", кафе "Троицкий мост" и другие. Работы хранятся в частных коллекциях России, Франции, Италии, Греции. Участие в выставках: 1994 г. - Челябинск. Выставка молодых худодников. 1998 г. - выставка молодых художников в Петеребурге. 2003 г. - участие в международной выставке эмольеров в СПБГХПА. 2004 г. - участие в выставке "Променад", гранд-отель "Европа" 2005 г. - участие в международном симпозиуме "Даная", выставочный зал Союза Художников. 2006 г. - участие в Международном биеннале графики в Манеже.                 участие в выставке "Экзистенция и символ" в арт-галерее "Рахманинов" 2007 г. - участие в проекте "Истоки", Музей нонконформизма, Пушкинская, 10. 2003-2007 гг. - участие в осенних и весенних выставках в Союзе Художников. Арт-галерея антик-отеля "Рахманинов". Санкт-Петербург, ул. Казанская, 5

27 июня 2007 Выставка "Хольга - "Очень ярко"! в Русском музее фотографии, Нижний Новгород 20.06.2007-7.07.2007. 25 лет назад в Гонконге было создано нечто, что знатоки фототехники до сих пор не всегда отваживаются назвать фотоаппаратом. Речь идет о пластиковой камере Holga – дешевом среднеформатном аппарате, который первоначально предназначался для небогатых и непритязательных жителей Китая и Гонконга. Holga – европеизированное «ho gwong», что можно перевести как «очень ярко» Сегодня пластиковая среднеформатная «игрушка» очень популярна во всем мире. Хольгу полюбили фотохудожники, преподаватели, читающие курсы по фотографии, и даже серьезные журналисты. За что? Мишель Бэйтс, автор книги «Пластиковые камеры: игры с творчеством», называет эту камеру «антидотом против тирании технологии». И действительно: в Хольге нет никакой автоматики, но нет и большого выбора в средствах управления, все манипуляции, которые может произвести фотограф, носят очень приблизительный характер. При этом оптические эффекты, которые способны дать эти камеры, можно сравнить с возможностями сложных широкоформатных камер, мудреных устройств с мехами и на штативах. Участники нынешней выставки – три фотографа из разных стран, каждый с собственной фотографической манерой и своими предпочтениями, оказались одинаково неравнодушны к китайской игрушечной камере.

27 июня 2007 "Аэрограф" состоится 21 июля 2007г. на Ходынском поле ! (Москва) К сожалению, мы вынуждены сообщить Вам, что мероприятие "Аэрограф", которое было запланировано на 23 июня, отменяется. Причиной отмены мероприятия послужило решение правительства Москвы, запрещающее проведение в этот день любых массовых мероприятий, за исключением выпускных вечеров.Праздник непременно состоится 21 Июля на той же площадке. У  нас все готово!! 25 статуэток АЭРОГАРАФ ждет своих обладателей. Мы уже заказали сцену, звук, свет и конечно же  хорошее настроение участников и посетителей фестиваля. Мероприятие  как и планировалось будет проводиться в рамках фестиваля искусств «АРТ-ПОЖАР» под эгидой «ХУДОЖНИКИ ПРОТИВ НАРКОТИКОВ». Ведущими фестиваля будут резиденты «Comedy Club». Число студий- участников фестиваля  достигло  тридцати. Они представят более восьмидесяти лучших работ выполненных в технике аэрографии. Бороться за звание лучшего художественного рисунка выполненного в  технике аэрографии приедет более трехсот автомобилей. Призы будут вручены в номинациях: «Динамика», «Орнамент», «Фактура», «Анималистика», «Фэнтези», «Кинематограф и мультипликация», «История и культура», «Рекламная аэрография», «Деталь» и «Гран При».  Мы будем рады видеть Вас 21 июля (суббота)  на ХОДЫНСКОМ ПОЛЕ.

26 июня 2007 «Под оберткой реальности». Евгений Козловский (Москва). Государственный центр фотографии. 29.06.2007 – 16.07.2007 28 июня 2007 Государственный центр фотографии Санкт-Петербургское общество «А-Я» при поддержке компании EPSON приглашают на открытие выставки «Под оберткой реальности» Евгений Козловский (Москва) Начало в 18.00. Малый зал ГЦФ Есть авторы, чьи работы узнаваемы с полувзгляда — броским авторским приемом, «фирменным» ракурсом. Евгений Козловский — другой. Он снимает невероятно много, и в его бесконечных архивах можно найти практически все фотожанры — от забавно-мудрых уличных сцен до сухих абстрактных композиций, со всеми остановками во всем диапазоне посередине — и портреты, и пейзажи, и городские ландшафты. Перебирая фотографии Козловского, а имя им легион, вряд ли удержишься от двух заключений. Первое: что движущая сила его работ, их первопричина — это неистребимое жизнелюбие, роман с жизнью во всех ее проявлениях, который не дает ему пройти мимо даже односложного, дикарски-цельного сюжета, лишь бы он отозвался внутри будоражащей нотой, живой эмоцией; стимул, наверно, тот же, что двигал романистами, увлеченно составлявшими многотомные «энциклопедии русской (французской и пр.) жизни», подробный портрет своей эпохи. Второе: работы Евгения — как зеркало, в которых каждый выберет себе что-то близкое, важное, что отзывается невольной мыслью «вот я бы, наверное, так и снял, окажись я на его месте». Больше того, просматривая их снова и снова, с каждым разом находишь работы, не замеченные ранее, и «ёкает», и видишь их так, как, наверно, видел их автор в момент съемки. Отсюда — неизбежная мысль, что фотографии Евгения в своей совокупности — максимальное приближение к тому, что можно назвать «дубликатом мира». Мира реального, большого и одновременно — его личного, который сполохами, то той, то этой работой открывается нам. Евгений увлеченно, неустанно расширяет этот мир во все стороны — повторимся, достойно представлен практически каждый жанр; есть и пейзажи, которые гармонично вписались бы в добротный видовой альбом, и жанровые сценки, не потерявшиеся бы и на выставке матерого фотокора, съездившего в очередную страну — и при этом нарочито отказывается манипулировать реальностью, подгонять ее под пару-тройку «своих» приемов, как это часто бывает у фотографов. В фотографии авторское начало порой близко соседствует с такими явными действиями, как отбор сюжетов (как, например, у Вадима Гиппенрейтера), «сквозное» настроение (как у Игоря Мухина) или технический прием.  У Козловского ничего этого нет, формальной идентификации не получается. А неформальный «отличительный признак» оказался один: каждый раз при просмотре фотографий Козловского, примерно на втором десятке, ощущение стопроцентной их реальности сменялось каким-то просто дзэнским чувством — если кто помнит это модное в семидесятых словечко. В грубом приближении его можно передать так: будто куски совершенно обыденной реальности на фотографиях своими линиями, плоскостями и пятнами складываются в знаки-символы, наподобие иероглифов, приобретая свой, уже вовсе не обыденный, смысл. Надо сказать, что и этот прием хорошо известен в фотографии — достаточно вспомнить многие работы Ральфа Гибсона. Деликатность — и уникальность — Козловского в том, что он не форсирует этот процесс складывания, ловя в своих работах ту точку, то мгновение, когда внешняя сторона реальности только начинает отслаиваться, как надорванная с краю обертка, и только намекает на возможность сложения всех этих веточек-окон-фигур в иероглиф. Именно поэтому какие-то работы пролистываются незамеченными при первом просмотре — чтобы потом вдруг их увидеть. И в этом путешествие по работам Козловского сродни прогулкам по реальным улицам, по которым можно пройти десятки раз и только потом заметить и снять удивительный сюжет. Не берусь судить, врожденное это качество Евгения как фотографа или приобретенное… Но похоже, что свойство это стало для него естественным, как дыхание, и ищет своего воплощения в новых и новых кадрах, не давая зачехлить камеру. Главный редактор журнала Digital Camera Игорь Нарижный

24 мая 2007 Концерт художественной музыки - III "Надо Мечтать!". Галерея современного искусства Anna Nova. 26 мая 2007 Галерея современного искусства Anna Nova представляет Концерт художественной музыки - III "Надо Мечтать!" 26 мая 2007 года в 19.00 на выставке Михаила Карасика "Семнадцать снов Иосифа Сталина" Михаил Карасик - издатель книг и каталогов по русской авангардной культуре начала ХХ века и книге художника, организатор и идеолог петербургских Хармс-Фестивалей. Цветные автолитографии Михаила Карасика, представленные на выставке "Семнадцать снов Иосифа Сталина", составляют альбом "Дворец Советов", напечатанный в 2006 году тиражом 15 нумерованных экземпляров. Основой альбома послужили проекты конкурса 1933 года, в котором участвовали многие выдающиеся архитекторы. "Дворец Советов, или советская Вавилонская башня, мог бы стать лучшим памятником тирании, но остался самым грандиозным архитектурным мифом столетия. Сталинская Атлантида, погрузилась в воды истории. Попытаемся представить или разглядеть ее сквозь толщу времени", пишет художник. Исполнители Владислав Песин электроскрипка Алексей Богорад электроальт Борис Маркелов электроконтрабас Программа Виктор Екимовский (Москва) Тризна по Финнигану Алексей Сюмак (Москва) The Trip Владимир Раннев (Санкт-Петербург) Ретро Мартин Харри (Дарэм, Великобритания) Даю установку Композиторы Виктор Екимовский (1947) Закончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у А. Хачатуряна и истории музыки у К. Розеншильда, затем аспирантуру Ленинградской консерватории по специальности "история зарубежной музыки" в классе Г. Филенко. В. Екимовский  -  кандидат искусствоведения (1983), автор многочисленных статей о современной музыке, опубликованных в журналах "Советская музыка", "Музыка в СССР", "Музыкальная жизнь", "Музыкальная академия", автор первой отечественной монографии об Оливье Мессиане ("Советский композитор", 1987). Под редакцией В. Екимовского вышло в свет несколько томов Собрания сочинений Д. Шостаковича. Музыка В. Екимовского звучала на международных фестивалях "Варшавская осень", Загребское биеннале", Frankfurt-Fest Wien Modern (Вена), Almeida (Лондон), в Париже, Цюрихе, Берне, Штутгарте, Берлине, Дуйсбурге, Хельсинки, Милане, а также на отечественных фестивалях "Московская осень", "Альтернатива", "Московский форум" и др. Большинство сочинений В.А.Екимовского издано ("Композитор", "Музыка", Sikorski, Belaieff) и записано на грампластинки и компакт-диски ("Мелодия", "Olympia", "Chant du Monde"). Многие сочинения композитора написаны по заказам известных исполнителей и коллективов  -  Гарри Спаарнай, Петья Кауфман, Международный ансамбль саксофонов Жан-Мари Лондейкса, Ансамбль "Модерн", ансамбль АСМ. С 1996 года В. Екимовский возглавляет Ассоциацию Современной Музыки, является  секретарем Союза композиторов России и членом Правления Союза композиторов Москвы. Входит в организационный комитет фестиваля "Московская осень". В.А.Екимовский - лауреат Международного композиторского конкурса имени С.С.Прокофьева (Петербург, 1999), организатор ряда значительных конференций и фестивалей ("Страсти по поставангарду", 1997, "Музыка русского зарубежья", 1998, "К 10-летию Ассоциации Современной Музыки", 2000 - Грант Президента), проводит мастер-классы (Москва, 1983-1984, 2003-2005, Кишинев, 1998, Македония, 2001). Мартин Харри (1964) Композитор и музыковед, декан факультета композиции музыкального департамента университета г. Дарэм (Великобритания), консультант Arts Council of England, руководитель нескольких концертных серий: CCM concert series (Дарэм), программы оркестра Northern Sinfonia в концертном центре The Sage (Ньюкассл), дирижер Durham Contemporary Music Ensemble, основатель The Durham Opera and Music Theatre Group (2001). Выпускник Королевского колледжа (Кэмбридж), стажировался в Кельнской высшей школе музыки у Маурисио Кагеля. Автор оперной, симфонической и камерной музыки; его сочинения исполнялись на ведущих мировых фестивалях современной музыки, звучали на BBC Radio 3, Classic FM, NDR 3 and WDR 3. Среди исполнителей - London Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, the Northern Sinfonia, оркестр Broomhill Opera, BBC Singers, the Allegri Quartet, Piano Circus, the Reg Vardy Band, the New Music Players, Three Strange Angels. В течение многих лет работал продюссером серии CD с новой академической музыкой на Sony Classical в Гамбурге и Лондоне, писал музыкальную критику для Gramophone magazine. Алексей Сюмак (1976) Композитор, 2002 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, в 2004 г. - аспирантуру (класс композиции проф. А.В.Чайковского). Дипломант Первого Всероссийского конкурса молодых композиторов (1999 г.), лауреат Первого (2001 г.) и Второго (2003 г.) международных конкурсов молодых композиторов им. П.И.Юргенсона. Принимал участие в мастер-классах композиторов Т.Лувенди, М.Паддинга, М.Альтена, Л.Андриессена (Нидерланды), Э.Туви, Дж.Бенджамин (Великобритания), Х.Куленти (Польша). Его сочинения регулярно звучат на ведущих фестивалях современной музыки, таких как Московский Форум, Московская Осень, Молодежные Академии России, Альтернатива (Россия), Oxford Contemporary Music Series (Великобритания), Young Euro Classic, Berliner Festspiele (Германия), Young Composers Meeting, LOOSmanifestatie, Gaudeamus Music Week (Нидерланды), ISCM World Musik Days 2003 (Словения), Варшавская осень (Польша).  Среди исполнителей - ансамбль солистов Студия Новой Музыки (Москва), Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Государственный академический симфонический оркестр России, Филармонический оркестр Петербургской консерватории, оркестр De Ereprijs (Нидерланды), Centre for New Music Ensemble (США), Ensemble Modern (Германия), Мишель Маранг (Нидерланды), Е.Котар (Словения)  и др., транслировались в эфире радиостанции BBC. Владимир Раннев (1970) Композитор и музыковед, преподаватель СПб Консерватории и СПбГУ, музыкальный обозреватель газеты "Коммерсантъ". В 2003 году окончил СПб Консерваторию по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко), в 2003-2005 годах стажировался в Высшей школе музыки г. Кельна (электронная музыка, проф. Ханс Ульрих Хумперт). Автор ряда научных статей по теории музыки, опубликованных в России (cборники "Научные труды молодых музыковедов СПб консерватории" за 2004 и 2007 годы) и Германии (журнал "Das Orchester", №5, 2001), и многочисленных (более 300) музыкально-критических публикаций в различных российских изданиях. Автор оркестровой, камерной и электронной музыки. Стипендиат "Gartow-Stiftung" (Германия) и гранта "Музы Петербурга" (Россия), лауреат конкурса "Teatro minimo" Цюрихской государственной оперы (2004). В 2007 году был приглашен университетом г. Дарэм (Великобритания) в качестве composer in residence. Принимал участие в многочисленных музыкальных проектах в Санкт-Петербурге, Москве, а также в Германии, Австрии, Швейцарии и Великобритании. Сотрудничал с оркестром театра оперы и балета СПб Консерватории, Государственным академическим симфоническим оркестром "Классика" (Россия), "eNsemble" института Pro Arte (Россия), оркестром "One Orchestra" (Россия), оркестром "De Volharding" (Нидерланды), ансамблем "Kontratrio" (Швейцария), "Les Eclats du Son" (Германия), "Integrales" (Германия), дирижерами Алимом Шахмаметьевым, Аркадием Штейнлухтом, контрабасистом Владимиром Волковым, флейтисткой Марией Федотовой, скрипачом Назаром Кожухарем, певцами Андреем Славным, Викторией Евтодьевой и Николаем Ирви, пианистом Алексеем Гориболем и другими.