Новости сайта

4 декабря 2006 "Transmediale" на фестивале "Осень". ЦСИ ( к/т "Прибой"). 9 декабря 2006 года 9 декабря 2006 года в Санкт-Петербурге в Центре Современного Искусства (кинотеатр "Прибой") состоится вторая часть Международного Мультимедийного фестиваля "Осень". Это фестиваль новейших течений в искусстве. "Осень" проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга. В гостях у "Осени" берлинский фестиваль "цифровой" культуры Transmediale. Куратор фестиваля Томас Мюнц (Thomas Munz) покажет две программы – лучшие видеоработы фестиваля этого года transmediale.06 избранное и программу [berlin remixed], посвященную площади в Берлине – Alexander Platz. Программа [berlin remixed] была подготовлена для Club Transmediale 2004 (CTM.04). В программе представлены видео клипы, посвященные Александерплац в Берлине и ее окрестностям. Несколько видео художников из Берлина были приглашены для создания образных клипов на основе материала, предоставленного этой парадигматической площадью. Александрплац это символ прошлых и настоящих архитектурных и социально-политических утопий, нашедших отражение в представленных работах. Большинство художников также известны как Vj берлинской клубной сцены и большинство из них показывали свои работы на прошлых фестивалях CTM. Программа начинается и заканчивается двумя работами, созданными двумя художниками, которые ближе к области изобразительных искусств и показывают определенную хронологию с начала девяностых по 2004. transmediale.06 избранное, предоставленное фестивалю "Осень" состоит из девяти выдающихся видео работ, которые были представлены в 2006 на проходящем в Берлине фестивале искусства и цифровой культуры. Для программы transmediale.06 избранное, кураторы намерено выбрали работы, которые сильно отличаются по способу создания. Соответственно, они дают широкое понимание формы и содержания современной творческой видеопродукции Музыкальная часть фестиваля состоит из выступлений групп Messer Chups, Ким и Буран, Шумы России, Ассоциации ви-джеев Artpixel, видеохудожника Александра Стрельца, и специального гостя Ричарда Дойча. Музыка Ким и Буран – это стилизация под мелодии из старых советских мультфильмов и кинофильмов 60-х 70-х c элементами электронной музыки. Вся музыка также записывается при помощи старых советских синтезаторов и старых драм машин, так же используются сэмплы из фильмов и мультфильмов. Messer Chups – серф дуо, Олег Гитаркин и Зомби Герл, комбинирующее ретро музыку 50-х и 60-х, и культовое видео того же периода. Девушки Росс Майера и Бетти Пейдж соседствуют с дракулой, зомби, монстрами и другими ужасами, а мелодичная музыка сменяется леденящими кровь криками. Resonant Nerd – это Ричард Дойч (Richard Deutsch), австрийский музыкант (Metamorphosis), проживающий в С.Петербурге. Он представит уникальный проект – Submarine Guitar & Analogue Solarium. Что в переводе примерно означает – подводная гитара и аналаговый солярий. Ричард продемонстирует творения Стенли Повода (Stanley Povoda) – всемирно известного робота-человека, который конструирует уникальные синтезаторы и роботов. Синтезаторы сделаны из устройств прошлого, переделанного электромусора. В ход идет все – старые ГДР-овские телефоны, солярии для лица, печатные машинки, вещи с блошиного рынка электроники Перемешанное и закольцованное с гитарой, это будет путешествие от лирических мелодий к ломаному нойзу, короткий рейс в электрофицированный поп-нуар. Шумы России – один из наиболее активно концертирующих российских экспериментальных коллективов электронной музыки. Использует в выступлениях всю современную музыкально-стилистическую палитру от dark – ambient до drone, но сохраняет неизменную привязанность к традиционному нойзу. Создаёт звуковые полотна, осложненные визуальными и вербальными образами, синтезирующимися в процессе творчества всякий раз по-новому. Каждое выступление – новая притча о человеческом уделе. Ассоциация ви-джеев Artpixel образована в 2005 году в Санкт-Петербурге в целях поддержки и дальнейшего развития ви-джеинга в соответствии с теми тенденциями, которые явственно проявляются в современном экранном творчестве. В ассоциацию входит ряд организаций и самостоятельных художников: OSTATKI design, КиноКультПросвет, FOSLFILM, Green Magic People, Volume Art Group, Z.A.R.H. video, студия 12 ноября, vj Доктор Кру, SJ LeXa, академик Щербаносов, Alexei Popov, vj Nadia, vj Vlad, PaPa и другие. Фотограф и медиа-художник Александр Стрелец c 1996 года занимается фото-экспериментами: смешанная техника, коллаж, инсталляция, съемки через зеркало "Алакрез". С 1997 года занимается созданием живых аудио-слайд-фильмов. Активно принимает участие в андеграундных выставках и проектах группы молодых Питерских художников. В 1999 году совместно с Евгением Тюкиным, создает группу "Новые основания" (New Bazis Group). Ключевой проект "Новых оснований" "Перемещения Во Сне" ("П.В.С."), концептуальные аудио-слайд-фильмы демонстрировались авторами с помощью ручного наслоения двух слайд-проекций и синхронным сведением звука. Расписание 9 декабря Фестиваль Transmediale представляет: 19:00 Transmediale [berlin remixed] 20:00 Transmediale.06 – избранное 22:00 Resonant Nerd (Richard Deutsch) (Австрия) 22:30 Messer Chups 23:30 Ким и Буран 00:30 Шумы России 01:30 Artpixel VJ Association 03:00 Александр Стрелец "Александр Платц"

1 декабря 2006 "ППУ (примитивные печатные устройства) Ю. Александрова". галерея "Navicula Artis". С 1 декабря 2006 г. Данная выставка продолжает серию "книжных" выставок Юрия Александрова. На предыдущих книги разглядывали, поедали, даже иногда читали. Теперь наконец-то можно понюхать и пощупать, как это делается. "Книга – великая сила". Это сказал Ленин. Но Владимир Ильич, ратуя за всеобщую грамотность, за "Белинского и Гоголя в каждый дом", никак не высказался о качестве печатной продукции. Иоганн Гутенберг, напротив, только о нем и думал. Выставка "ППУ Александрова" и призвана высветить конфликт между Лениным и Гутенбергом, между массовой и уникальной печатью. Книга – основа нашей культуры. Разве можно допустить, чтобы ее производство было безраздельно экспроприировано промышленностью, экономикой, рынком? Нам в удел остается только off-set (т. е., в буквальном переводе Александрова, существование "за гранью"). Но речь теперь идет не о том, чтобы обходиться "без Гутенберга", изготавливая "самиздат", а о том, чтобы сделать эстетическим объектом, эстетическим представлением само гутенбергичание, печатание книг. Войти внутрь этой машинерии, не для того чтобы взорвать ее, а для того чтобы обнаружить скрытую внутри печатного станка (и чем он примитивнее, тем ближе мы к цели) "душу" книги, ее не сводимую к буквам, страницам, картинкам, обложкам суть, "идею". Не сводимую к ее "наполнению" и угадываемую лишь в тот момент, когда "печатное устройство" лишь готовится изрыгнуть книгу из себя, и она, еще не переваренная, шевелится в его утробе. А кроме того – вернуться к докнижным истокам, к библейским, разве что не каменным скрижалям, приспособленным теперь для переносных идиотских цитат. Юрий Александров – известный петербургский художник, автор выставок "100 лет комикса в России" (1998), "Пантеон. Посмертные маски" (2001), "100 видов Фудзи" (2005), проекта "Читальные залы" ("Изба-читальня" (1996), "Читальный зал без Гутенберга" (1999), "Книга делает книгу" (2003), "Последний ужин. Самопечатающиеся книги" (2004) и многих других. ГАЛЕРЕЯ NAVICULA ARTIS (Пушкинская 10, вход с Лиговского 53, ком. 404)

1 декабря 2006 Десятая юбилейная выставка цикла "Штучки": "Зеркало". Институт ПРО АРТЕ. 1 – 22 декабря 2006 г. "Штучки" – серия выставок, организованных совместно Государственным музеем истории Санкт-Петербурга и Институтом ПРО АРТЕ, где рядом с историческими предметами из коллекции музея демонстрируются произведения современных художников, тематически связанные с экспонатами выставки и отобранные экспертным советом Института ПРО АРТЕ в ходе грантового конкурса. Темой очередной выставки цикла стало зеркало. Первые зеркала появились более 3000 лет назад. В античную эпоху их изготавливали из вулканического стекла – обсидиана, из горного хрусталя, пирита, бронзы, золота. В Этрурии в качестве зеркал использовали полированную бронзу и серебро. В I в.н.э. появились зеркала из стекла, покрытые с одной стороны серебряной или золотой фольгой, но они считались большой редкостью. Массовое производство зеркал было налажено только в XV столетии венецианскими мастерами. Первые венецианские зеркала – выгнутые. Для их изготовления мастер выдувал большой шар, затем вливал в трубку расплавленный сплав свинца, сурьмы и олова, который растекался ровным слоем по внутренней поверхности и остывал, затем шар разрезали на куски. В XIV веке сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая ртуть на лист олова. В последствии, постепенно меняя состав стеклянной массы, мастера раскрыли секрет так называемого кремниевого щелочного стекла. Однако созданные венецианцами зеркала были невелики по размеру. Именно это стало причиной того, что к концу XVII – началу XVIII века итальянские зеркальщики уступили место ведущего мирового производителя мастерам из Франции и Богемии, использовавшим принципиально новые технологии. В частности, в 1688 году в городе Турлавиле, в Нормандии в мастерской Лука Де-Негу зеркальное стекло стали получать не выдуванием, как это делали в Венеции, а литьем. Расплавленное стекло прямо из плавильного горшка выливали на ровную поверхность и раскатывали вальцом. Этот способ производства позволил значительно увеличить площадь отражающей поверхности зеркала. В XIX веке был открыт химический процесс нанесения на стеклянную поверхность жидкого серебра. С этого момента в качестве металлической основы зеркал стали использовать серебро. Это изобретение лежит в основе всех существующих современных технологий зеркального производства. В России зеркала появились в XVII веке. А в 1705 году по указу Петра I под Москвой на Воробьевых горах было налажено отечественное зеркальное производство. На протяжении столетий зеркала являлись предметами роскоши и свидетельством богатства их владельцев. Для отделки зеркал использовали самые дорогостоящие материалы: золото, серебро, драгоценные камни, слоновую кость, дерево ценных пород и т. д. С течением времени зеркала стали обязательным атрибутом каждого дома: их использовали как в бытовых, функциональных целях, так и для декоративного оформления интерьеров. Выставка в Петропавловской крепости представляет ручные, карманные, настольные зеркала ХIХ – начала ХХ столетий европейского и отечественного производства из фондов ГМИ СПб. Экспонаты выставки широко представляют различные варианты декоративной отделки зеркал: от деревянной резьбы до стекла и текстиля. Дополняют экспозицию работы пяти современных художников. Смеющиеся над людьми зеркала представляет в своем проекте "Веселые зеркала" В. Лило. Специально разработанные для выставки электронные зеркала А.Чернышева и А.Шульгина (проект "Медиа-Зеркало 2.0") переносят зрителя в иную "фантастическую" реальность. Вращающийся механизм с системой хаотично двигающихся круглых зеркал И. Трушевского (проект "Солнечные зайчики") бесконечно посылает в выставочное пространство солнечных зайчиков. В.Семеренко в рамках проекта "Коммуникативное зеркало" предлагает в качестве средства борьбы с унынием и хандрой зеркальный значок, подвеску, кольцо и сережку. На открытии выставки будет показан документальный фильм В. Косаковского "Свято" (2005): киноновелла о первой встрече двухлетнего сына режиссера Святослава с зеркалом. В 2006 году фильм стал победителем национального конкурса документального кино "Окно в Россию", который проходил в рамках XVI Международного кинофестиваля "Послание к человеку". Выставка открыта с 1 по 22 декабря 2006 года ежедневно, кроме воскресенья, с 10.00 до 17.30 по адресу: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, Институт ПРО АРТЕ

29 ноября 2006 Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» объявляет набор в первую авторскую программу «Прогулки с Таболиной» Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» открывает программу «Воскресная школа» и объявляет набор в первую авторскую программу «Прогулки с Таболиной» Начало занятий - 10 декабря, воскресенье, 11.00 Автор и ведущий - фотограф Людмила Таболина Авторский курс рассчитан на 2 встречи и самостоятельную творческую съёмку по заданию Количество участников: 10 человек Стоимость участия: 1200 руб. Тема городского пейзажа неиссякаема. Городской пейзаж всегда волновал поэтов и художников. Интерес к Петербургу, к характерному портрету местности, в которой мы живём, будоражит воображение фотографов. Лирический воздушный город, мрачный с тёмными подворотнями, город чьих-то фантазий, летающих в воздухе настроений. Каждый может увидеть свой собственный Петербург, а данный курс поможет участникам почувствовать ту искреннюю любовь с которой относится к нашему городу Людмила Таболина. В рамках воскресной фотошколы участники совершат увлекательную фотопрогулку по одному из красивейших мест нашего города - Васильевскому острову с мастером пикториальной фотографии и узнают секреты изящной и неземной светописи в городском пейзаже. В результате жесткая геометрия города Петербурга в работах Людмилы Таболиной обретает мягкость, а отсутствие резкости деталей погружает зрителя в атмосферу подлинного лиризма. Итогом прогулок станет виртуальная выставка лучших работ участников на сайте www.fotodepartament.ru. Самые интересные работы также имеют возможность попасть в летнюю выставку работ молодых фотографов, фотографии для которой будут отобраны экспертами по итогам годичной программы практических семинаров ведущих фотографов Санкт-Петербурга и Москвы. Программа курса 1. воскресенье, 10 декабря, 11-00 Знакомство Людмилы Таболиной с группой. Краткая лекция на тему съёмки городского пейзажа, основные законы композиции, роль света в фотографии, влияние погодных условий, особенности творческой фотографии на примере работ автора курса. Встреча участников с преподавателем в ИЦ "ФотоДепартамент" по адресу Невский пр., 20 в 11.00. 2. воскресенье, 10 декабря, 12-30 Прогулка по Васильевскому острову преподавателя с группой, беседы на тему творческого и технического решения кадра, светопись в условиях городского пейзажа, съёмка эмоционального состояния города, обсуждение возникающих вопросов. Завершением прогулки станет задание для самостоятельной съёмки и обсуждение творческих идей участников в осуществлении задуманного. 3. четверг, 14 декабря, 20-00 Повторная встреча с участниками курса, совместное обсуждение результатов самостоятельной съёмки участников. Отбор работ для экспозиции итоговой виртуальной выставки на сайте www.fotodepartament.ru Место встречи ИЦ "ФотоДепартамент", Невский пр., 20. 4. Возможны последующие индивидуальные встречи с мастером по взаимной договорённости. Программа этого курса будет интересна для фотографов любого уровня, желающих расширить свой творческий и технический кругозор С собой на занятиях иметь: аналоговую или цифровую камеру, плёнку ч/б или цветную по желанию, штатив (по желанию), 15р на маршрутку доехать от Невского проспекта до Васильевского острова. Желающие снимать моноклем - обязательно берите его с собой! Людмила Таболина Родилась в г. Вышней-Волочек Калининской области. Фотограф. Член Союза фотохудожников России (1992). По образованию инженер химик-технолог, кандидат технических наук. С 1991 года (после знакомства с Георгием Колосовым) работает в технике оптического "пикториализма". Автор и участник более 40 выставок в России и за рубежом, лауреат выставок и конкурсов художественной фотографии. Работы хранятся в собрании Государственного Русского музея, музея пикториальной фотографии "Андреевский центр" (Серпухов), мемориального музея-квартиры В. Набокова, в частных собраниях России, США, Германии, Франции. Для записи на семинар необходимо заполнить анкету на странице http://www.fotodepartament.ru/Course+admission/ru или выслать на указанную почту данные о себе: ФИО, возраст, контактный телефон и e-mai. При желании, вы может прислать 3-5 фотографий небольшого размера на любую тему. Для неуспевших записаться на курс, но желающих попасть: приходите, вам тоже будут рады! Если вы не успели записаться, но хотите принять участие - приходите 10 декабря к 11-00, мы зарегистрируем вас на месте. Вопросы и запись на семинар: school@fotodepartament.ru, 8-911-2131688 Информационный центр/Бюро "ФотоДепартамент" info@fotodepartament.ru www.fotodepartament.ru Санкт-Петербург, Невский пр., 20, 1 этаж БИКЦИМ Библиотеки им. В.В. Маяковского

29 ноября 2006 Выставка «ART AS LINK S» Лорена Мазара. Cafe Art Deco. c 16 ноября по 16 января 2007 г. Cafe Art Deco представляет выставку Лорена Мазара — известного французского фотографа-концептуалиста, проводящего большую часть своей жизни в авиарейсе Париж-Петербург. Основная идея и базовая концепция его выставок — демонстрация связей, возникающих между людьми (живыми сущностями) и идеями. Наиболее адекватным для реализации этого концепта Лорен представляет в использовании мультимедийных технологий (видео-инсталляций, фото-инсталляций, света, музыки). Выставка «ART AS LINK S», которая пройдет с 16 ноября по 16 января ставит цель приближения творцов современного концептуализма к повседневности и демонстрация их творений вне музейного контекста, а именно: в рамках подвижного и бурного клубного пространства, что позволит сблизить абстрактное концептуальное искусство и такое конкретное и живое проявление человеческих связей и общения, как вечеринка. Выставки Laurent Mazar проходили в парижском особняке 17 века, сквоте ARTCORE/Paris, в баре LORD/Bringhton, в клубе PINK PARDISE/ Paris, в знаменитом клубе la SUITE, принадлежащем Катти и Давиду Гетта, и, наконец, в клубе л’Этуаль (www.letoileparis.com). 13 июля 2006 г. состоялась первая фотовыставка ART AS LINK «Ломаные линии Париж-Санкт-Петербург» в одном из самых шикарных ресторанов Парижа «La Suite», вторая выставка — «Прямые линии» — состоялась 4 октября в самом большом ночном клубе Парижа «Cabaret». В экспозиции в Cafe Art Deco будут представлены фотографии из серий «Sraight Lines», «Broken Lines», «Mouth & Word», «Hips&Lips», которые разместяться как на арочных окнах, так и на стенах. Губы любимой модели Жана Поля Готье, глаза известной петербургской модели, Париж, Петербург и Петергоф — заполнят визуальное пространство. Cafe Art Deco ул. Садовая, 47 тел. (812) 310-64-54, 310-36-16 Открыто с 12:00 до 2:00

29 ноября 2006 Выставка "Французская фотография второй половины XIX века". Государственный центр фотографии. 15 декабря 2006 – 20 января 2007 Институт истории материальной культуры РАН Государственный центр фотографии При поддержке Французского института в Санкт-Петербурге представляют выставку "Французская фотография второй половины XIX века" Из коллекции Института истории материальной культуры РАН Хрестоматийны слова о документальной природе фотографии, эту непреложную истину трудно подвергнуть сомнению. Иллюзорное подобие действительности на фотографическом отпечатке заставляет нас безусловно верить увиденному изображению и делает фотографию "супердокументом", желанным в любом архиве. Именно поэтому значительная часть отечественного фотографического наследия храниться не в музеях и частных коллекциях, а в архивах, будучи известна только узкому кругу специалистов. Одним из приоритетных направлений деятельности Государственного центра фотографии является выявление и исследование памятников фотографического искусства в фондах и архивах России. В связи с этим Центр фотографии рад представить широкой публике коллекцию фотографий французских авторов XIX века из собрания фотоархива Института истории материальной культуры Российской академии наук (ИИМК РАН). В работе с фотоархивом был выбран путь организации выставки-исследования, в ходе которого были окончательно атрибутированы произведения, вошедшие в выставку и каталог. Большое содействие в проведенном исследовании оказала Доминик де Фон-Рео, куратор фотоколекции Музея Орсэ (Франция). Для выставки было отобрано чуть больше ста работ восьми французских авторов, без которых невозможно представить историю мировой фотографии: Эдуард Дени Бальдю, братья Биссон, Феликс Бонфис, Анри Ле Сэк, Гюстав Ле Грэ, сын великого Феликса Надара – Поль Надар. Тематика изображений обусловлена спецификой коллекции архива, сложившейся в результате слияния коллекции Императорской археологической комиссии (1859-1917) и частных собраний русской аристократии и учёной интеллигенции. На выставке представлены фотографии из фондов великих князей Константина Константиновича и Константина Николаевича, графов Шуваловых, архитектора и академика архитектуры М.Т. Преображенского. В основном это виды городов и местностей Франции (по большей части – Парижа), Малой Азии, Ближнего Востока. Все отпечатки оригинальные, выполнены самими авторами и представляют собой великолепные образцы фотографического мастерства. Часть представленных на выставке фотографий была выполнена авторами по заказу организованной в 1851 году Комиссии исторических памятников правительства Франции. Целью этого предприятия, вошедшего в историю под названием "Гелиографическая миссия", стало создание фотообзора национального архитектурного достояния Франции. Призванные помочь в оценке сохранности исторических памятников, эти фотографии стали сегодня уникальными художественными произведениями. Частный характер происхождения коллекций графов Шуваловых и великих князей обуславливает присутствие на выставке пейзажной фотографии, не имеющей отношения к археологической и историко-архитектурной специфике. Эти фотографии, поступившие в архив ИИМК РАН после Революции, изначально попадали в собрания как художественно ценные и не имеющие прикладного значения. Выставка "Французская фотография второй половины XIX века" – уникальное открытие для мира историков искусства и фотографии – все произведения, представленные в проекте, демонстрируются в России впервые. Помимо дублей всемирно известных и часто публикуемых фотографий на выставке представлены доныне неизвестные произведения. Проект осуществляется Государственным центром фотографии совместно с Институтом истории материальной культуры Российской академии наук при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге.

29 ноября 2006 Выставка Петра Швецова "Сахарову посвящается". "Галерея 10х15" в помещении галереи "Борей". Открытие 17 ноября 2006 г. Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства, творческий центр "Borey Art Gallery" и "Галерея 10х15" приглашают на открытие выставки Петра Швецова "Сахарову посвящается" Открытие выставки состоится 17 ноября в 18.00 по адресу: СПб, Литейный пр., 58, в помещении галереи "Борей" Девять фрагментов некогда единого живописного целого лишают зрителя возможности увидеть картину целиком. При желании расставленные порознь части можно собрать заново, как в детской игре. Тогда снова возникнет исходный образ – водородная бомба проявит свои смазанные очертания – черно-коричневая болванка в запекшихся сгустках и комьях краски, "тонущая" в алом, с багровым, пекле живописи. Мрачные и яростные судороги этой живописи сами собой разрывают картину на куски. То есть, бомба вполне себе целая, но детонатор уже сработал, реакция пошла, распад атома начался, – страшная картина оказывается изначально фрагментарна. Обратного хода нет, и нам остается только погружаться в растерзанную плоть самой живописи, лицом к лицу с ней, ибо она здесь – первопричина всего, в ней заключено мощное, взрывное начало, чудовищной силы энергия, сметающая все на своем пути, все формы, рамки и приличия. Тогда становится понятно, что любой фрагмент самодостаточен, любая часть полномочна за целое. "Рембрандт" разлетелся на осколки, пошел в тираж, картину разрезали по частям, как репродукцию из журнала. Судьба картины в ХХ веке разделила участь всего изобразительного искусства. Швецов предлагает нам простую историю: вот бомба, мы видим только ее корпус – темный силуэт, всего лишь форму, но знаем о чудовищной силе, запрятанной в ней. Так вот, картина, живопись вообще – та же бомба, только принцип ее действия другой. Детонатором взрыва здесь служит сама форма, она здесь – проводник энергии, заключенной в живописной вещи. Соприкасаясь с шевелящейся магмой поверхности, мы можем понять и почувствовать о чем это все, что говорит художник помимо содержания. Абстрактной и беспредметной эту живопись никак не назовешь. Каждый фрагмент автономен и самодостаточен прежде всего потому, что предметен, как клок мяса терминатора. Разрезая картину на куски, художник не боится разрушить саму живопись: он уверен за нее, зная и ощущая на себе ее почти магическую силу. Он идет на этот шаг не эксперимента ради, – за этим видится не трюкачество, нет, нечто совершенно другое – своего рода религиозное отношение к живописи как к настоящей и подлинной реальности. Сегодня такое страстное культивирование рукотворности, живописной экспрессии, до "полной гибели всерьез", кажется архаичным. Однако именно здесь, на этом пути сверхсерьезного отношения, можно увидеть прорыв в современном искусстве, возможность уйти от разнообразных и изощренных "технологий печати", надоевшей "концептуальности" и др., прорваться к подлинности. Распад атома уже состоялся. Это было в прошлом веке. Искусство не может жить вчерашним днем, оно живо энергией настоящего. Достаточно одной таблетки... Глеб Ершов. Выставочный комплекс "Галереи 10х15" расположен по адресу: 191104 С.-Петербург, Литейный проспект, 58, в помещении галереи "Борей"

28 ноября 2006 "Исчезающая реальность" в Мраморном дворце 16 ноября в Мраморном дворце Государственного Русского музея открывается выставка "Татьяна Назаренко. Исчезающая реальность". На выставке представлено около 60 произведений Татьяны Назаренко из ее мастерской, а также картины из собраний ГРМ, ГТГ, Московского музея современного искусства, ОАО "Арбат Престиж", Государственного мемориального музея А.В. Суворова (Санкт-Петербург Татьяна Назаренко является одним из наиболее ярких и значительных представителей искусства России рубежа ХХ - XXI веков. В ее творчестве нашли воплощение самые важные тенденции развития искусства 1970-х гг., в дальнейшем вдохновившие мастера на поиск новых выразительных средств, продолжающийся и по сей день. Татьяна Назаренко родилась в Москве и с 1962 по 1968 гг. училась в МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1966 года начала участвовать в выставках, а в 1969 году стала членом Союза художников СССР. Сейчас она является членом президиума Российской Академии художеств, руководит мастерской станковой живописи в художественном институте им. В.И. Сурикова. Татьяна Назаренко - Заслуженный художник России (2002). Она заявила о себе как о сложившемся и самостоятельном живописце в самом начале 1970-х годов, представив на молодежной выставке работу исторического жанра "Казнь народовольцев" (1972), отмеченную премией Московского комсомола. Уже в первых своих полотнах Назаренко вступает в противоречие со многими традициями и принципами "сурового стиля", господствовавшего в искусстве конца 1950-х - начала 60-х годов. Одним из главных отличий нового искусства является широта интересов и художественных пристрастий "семидесятников", их стремление восстановить утраченные связи с мировой культурой. Однако вместе с тенденцией открытости в стране по-прежнему существовала мощная система государственной опеки. В области культуры и идеологии власть, отказавшись от репрессивных мер и расправ, обратилась к более цивилизованным способам борьбы с инакомыслием. Время "наружного рабства и внутреннего раскрепощения" проявилось в творчестве Назаренко идеей камуфляжа. Художница стала ориентироваться на "своего", понимающего зрителя, включенного в процесс обновления страны. Она стремилась любыми способами донести до зрителя "константы бытия", противопоставляя реально протекающей жизни статику вневременного. Эта тенденция спровоцировала обращение художницы к истории и в ее творчестве обозначилась новая ось координат - память. Историческая тема является ведущей в творчестве Татьяны Назаренко. Полотна Назаренко этого жанра в первую очередь роднит единство в выборе сюжетов, вневременных и трагических. Пользуясь открывшейся в 1970-е годы перспективой запечатлеть собственное видение исторических событий, художница обращается к мотивам мученичества ("Казнь народовольцев", "Партизаны пришли" (1975), "Декабристы. Восстание Черниговского полка" (1978), "Пугачев" (1980). Как утверждала сама Назаренко, в этих полотнах отражены ее размышления о "трагедии личности в жестких условиях выбора пути, об осознании человеком долга, об ответственности перед своей совестью". Сегодня можно с полной уверенностью утверждать, что эти картины представляют собой завершенный цикл работ. Для искусства Назаренко, особенно раннего периода, характерно тщательное вглядывание, углубленное исследование современников. Она пишет ряд работ с "говорящими" названиями "Мои современники" (1973), "Гости в общежитии" (1975), в которых создает портрет поколения 1970-х. В 1980-е годы Назаренко продолжает работать над образом современника. Она создает ряд холстов, где главной темой становится тема одиночества. Создает полотна, не связанные, казалось бы, с историческим сюжетом, но объединенные единой трактовкой времени. В этих картинах живут люди, зачастую представляющие саму историю, являющиеся ее частью. Тема связи времен становится излюбленной темой художницы и через образы своих героев она стремится ощутить и себя в историческом потоке. С самого начала 1990-х годов художница ведет постоянный эксперимент. Бытовой жанр обретает в ее творчестве не только иное истолкование, но и оказывается представленным новыми художественными формами. Публицистическая активность художницы ярко проявляется в таких работах, как серия литографий "Люди-звери" (1995), инсталляция "Переход" (1996), "Московский стол" (1998), проект "Памятники Татьяны Назаренко" (1999). Невозможность самоидентификации, ощущаемая сегодня каждым из нас, требует нового взгляда на прошлое. Культивируя музейные ценности, художница стремится сохранить свою идентичность, прослеживая связь истока с современностью (полиптих "Вне времени" (2001). Тема "исторической памяти" пронизывает все творчество Назаренко: от больших, почти монументальных композиций ("Казнь народовольцев"), через лубочную многоречивость "Восстания Черниговского полка" и публицистическую манеру "Пугачева" к социально-бичующим работам середины 1990-х годов и, наконец, к остросовременным картинам последнего пятилетия. Опираясь на традиции мировой культуры, обращаясь к наследию Пьеро делла Франческа, Карпаччо, Яна ван Эйка, Брейгеля, Назаренко отражает внутреннее состояние человека сегодняшнего дня.

28 ноября 2006 Выставка проектов строительства Делового центра "Газпром-Сити" в С.-Петербурге. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. С 10 по 30 ноября 2006 г. С 10 по 30 ноября 2006 г. в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств работает международная выставка конкурсных проектов строительства Административного делового центра "Газпром-Сити" в Санкт-Петербурге. В Тициановском зале музея представлено шесть проектов самых известных архитектурных мастерских Европы - Жана Нувеля (Франция), итальянского мастера Массимилиано Фуксаса, мастерской Жака Херцога и Пьера де Мерона из Швейцарии, голландца Рэма Кулхааса (Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) Stedebouw B.V.), международная архитектурная компания RMJM London Limited, архитектор Даниэль Либескинд. Жак Нувель - представитель хай-тека, любит играть на оптическом исчезновении здания в среде; экспериментатор Массимилиано Фуксас предлагает Газ-прому высотную башню, а авторы нового крыла галереи Тейт-модерн в Лондоне Жак Херцог и Пьер де Мерон - тоже башню, но в форме спирали. Архитекторы Тони Кеттл, Пол Стеллан, Колин Мозис, Гордон Худ, Филипп Никандров (RMJM London ltd.) показали свой вариант решения остроконечной башни, в восприятии которой большое значение играет цвет и свет. Даниэль Либескинд, выигравший конкурс на застройку места Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, предлагает тоже достаточно высотный проект решения пространства городской среды. Строительство будет осуществляться на Охте (Красногвардейский район). Само высотное здание возведут к 2012 году, а весь комплекс закончат к 2016 г. Помимо офисного здания в плане строительства музей истории первых поселений на территории Санкт-Петербурга, торговые павильоны и пятизвездочная гостиница. 1 декабря 2006 г. в Конференц-зале музея состоится объявление результатов конкурса.

23 ноября 2006 "Образы Греции. Святая гора Афон. 1928-1930" в Музее истории религии. c 18 ноября 2006 по 15 января 2007 Государственный музей истории религии совместно с Министерством Туризма Греции, Генеральным Консульством Республики Греция в Санкт-Петербурге, Обществом друзей Европы (Греция) готовит к открытию выставку Fred Boissonnas: Образы Греции. Святая гора Афон. 1928-1930. На выставке будут представлены 70 уникальных фотографий, показывающих жизнь Святой Горы в первой половине ХХ века. Автор фоторабот - знаменитый швейцарский фотохудожник Фред Буасона (Fred Boissonnas; 1858-1946). С 1903 по 1930 гг. Буасона совершил четыре поездки по Эпиру, Фессалии и Северной Греции. Началось его увлечение Грецией после того, как лорд Напье попросил его снять для него гору Парнас. Так начинаются греческие странствия Буасона, которые привели его в таинственный мир тишины и молитвы, закрытый для постороннего глаза. Благодаря работам Буасона мы имеем возможность заглянуть в то время, когда здесь подвизались такие великие подвижники XX века, как старец Силуан и Иосиф Исихаст. Брат Фреда Буасона - Эдмонд-Виктор - был талантливым химиком, и он разработал для своего брата-фотографа особый метод передачи цветов в черно-белой фотографии. Для русского зрителя - это исключительная возможность познакомиться с коллекцией Музея фотографии в городе Фессалоники. Представленные на выставке работы демонстрируются в России впервые. Открытие выставки состоится 17 ноября в 14.00. Для посетителей выставка будет открыта с 18 ноября 2006 г. по 15 января 2007 г.

23 ноября 2006 Выставка В.Орлова и А.Митлянской в Государственном центре фотографии. c 17 ноября по 10 декабря В ноябре Государственный центр фотографии представляет выставку московских художников Валерия Орлова и Александры Митлянской. Выставка названа "Из последних работ" и охватывает период с 1998 по 2005 годы. Все проекты уже были показаны в разных городах России в составе больших сборных художественных выставок, но, по словам авторов, в ином, "обрезанном" формате. Теперь дошла очередь и до Санкт-Петербурга. У нашего города возникает возможность знакомства с творчеством данных авторов в совершенно ином формате персональной музейной выставки, который предлагает новое прочтение уже реализованных проектов, задает ретроспективную трактовку, позволяет сопоставлять произведения в едином масштабе. В выставку вошли персональные и совместные проекты художников. В наши дни фотография и видео становятся доступным для простого зрителя, стирается грань между фото на память и произведением искусства, и единственным понятным и принимаемым обывателем критерием остается сложность производимых над произведением манипуляций, будь то затейливые приемы ручной печати или обработка громоздких файлов на компьютере. Валерий Орлов и Александра Митлянская работают с цифровой фотографией и видео, успешно сочетая обе технологии. Результатом работы становятся многосоставные фотовидеоинсталляции. Обращение авторов к данным "медиа" - осознанный выбор художников, воспитанных в традициях бумажной графики, прошедших и эксперементально отработавших весь путь развития и формообразования искусства ХХ века в своих призведениях.Орлова и Митлянской - работа с образами из реальной жизни, отсорбированными и вобравшими в себя многие сложные ассоциации. Искусство фотографии и видео несут след множества контекстов массовой культуры и существуют в современной системе визуального языка. Именно в этой визуально-знаковой системе передается мощный смысловой заряд произведений Орлова и Митлянской. Огромную роль во всех проектах художников играет цвет. Его общая тенденция - тяготение к минимализму. Используются локальные цветовые пятна, вызывающие ложное впечатление декоративности и простоты. В основе проектов Каждый художественный проект авторов - удивительное, глубокое исследование материала, из которого состоит объект - его состава, поверхности, фактуры, которые и являются самим изображением. Здесь немалую роль играет большой, а для Петербурга -гигантский формат отпечатков Этот прием предлагает проникнуть вглубь изображения, получить почти тактильные ощущения от увиденого. Творчество известных московских художников Валерия Орлова и Александры Митлянской получило заслуженное признание зрителей и специалистов. Выставки этих авторов уже прошли в Пушкинском и Русском музеях, а произведения находятся во многих частных и государственных колекциях.

21 ноября 2006 «ОСЕНЬ-2006». ВЦ Санкт-Петербургского Союза художников. с 23 ноября по 17 декабря 2006 г. «Осень - 2006» - большая выставка произведений членов Санкт-Петербургского Союза художников, расположится в пяти залах на общей площади 1500 кв. м. Выставка посвящена грядущему 75-летию Союза художников и призвана дать представление о состоянии современного петербургского искусства. В выставке примут участие около 700 художников и представят зрителям более 1400 произведений. Сценарий церемонии открытия выставки: 1. Торжественное открытие выставки 2. Вручение дипломов за лучшие произведения художникам, участникам выставки "ВЕСНА-2006". "Осень - 2006" - большая выставка произведений членов Санкт-Петербургского Союза художников, расположится в пяти залах на общей площади 1500 кв. м. Выставка посвящена грядущему 75-летию Союза художников и призвана дать представление о состоянии современного петербургского искусства. В выставке примут участие около 700 художников и представят зрителям более 1400 произведений. Экспозиция представит все виды и жанры изобразительного искусства: графику, станковые и живописные работы, произведения декоративно-прикладного искусства, плакат, скульптуру, керамику, декорационное искусство театра и кино. На сегодняшний день Санкт-Петербургский Союз художников является самым большим творческим объединением города и насчитывает 3800 членов. Эта выставка даст представление о состоянии современного петербургского искусства. По секции живописи и монументального искусства в выставке примут участие около 250 художников. Будут выставлены худождественные произведения как известных мастеров: Межирова Юрия, Давыдова Анатолия, Левитина Анатолия, Табанина Владимира, так и молодых авторов. Секция скульптуры покажет работы 150 участников. Скульптурные работы расположатся в большом и малом залах выставочного центра. Постоянными участниками общих выставок являются: Кочуков Николай - заслуженный художник России, Сергеев Борис, Джибраев Юрий и другие. Зрители смогут познакомиться с новыми работами скульпторов. Секция плаката и секция театра и кино заполнят два зала работами авторов выполненных в различных техниках: графике, плаката, эскизами к спектаклям и кинофильмам, игрушками и макетами к различным спектаклям. Секция декоративно-прикладного искусства будет экспонировать текстиль, стекло, проекты интерьеров, работы молодых ювелиров.

14 ноября 2006 Русский Авангард в Германии. Мюнхенский аукцион, который состоится 5 декабря 2006 года приглашает всвех заинтересованных лиц принять участие. 5 декабря 2006 года в Мюнхене пройдет аукцион посвященный развитию русской и европейской авангардной живописи. В топ-лотах аукциона живописные работы Александры Экстер (впервые для продажи уникальный натюрморт написанный на пике развития кубизма), Натальи Гончаровой (редчайшая работа непревзойденного мастера), Владимира Бехтеева, Кандинского, Шагала и др. Регистрация бесплатно. Подробности: http://www.kettererkunst.com/details-e.php?obnr=100601271&anummer=306

14 ноября 2006 Выставка-фестиваль. Посвящается 25-летию Ленинградского рок-клуба. В выставке-фестивале примут участие: музыканты, поэты, фотографы, художники, дизайнеры, кинорежиссеры и все творческие люди, когда-либо за 25 лет имевшие отношение к Ленинградскому рок-клубу. Лидеры рок-музыки нашего города и страны поддержали идею проведения фестиваля и с удовольствием поделятся со зрителями своими творческими экспериментами, среди участников: "ДДТ", "Алиса", " Аквариум", " Аукцыон", В.Бутусов, "Пикник", "Чиж и Ко", "Текиладжаззз", Настя Полева, "Ночные Снайперы", "Пилот" и т.д., (группы из С-Пб.), коллективы из Москвы, Новосибирска, Екатеринбурга, Дальнего и Ближнего Зарубежья (Эстония, Дания и т.д.). Стильный и оригинальный дизайн выставки позволит погрузиться в атмосферу 80-90-хх годов, прочувствовать пульс того времени, изменившего историю нашей страны - времени перемен. В экспозиции первого этажа будут представлены раритетные экспонаты 80-90-хх годов: "уникальные архивные материалы" (фрагменты оформления сцены, сценические костюмы, афиши, задники и др.), "рок-н-ролльные клубы" и "тату-культура", "рок-магазины" и стенд "рок-н-ролл на кухне", "репетиция" (площадка, имитирующая рок-н-ролльную репетиционную точку, с живой музыкой, обеспечивающей перманентное звуковое оформление выставки: аккустический рок), "раритеная видео-хроника" и "рок-литература", а также многое-многое другое. В экспозиции второго этажа будет представлена история рок-культуры, запечатленная в фотоработах известных фотохудожников, хроникеров питерского рока. Экспозицию дополнят работы рисующих музыкантов и культовых художников, среди которых: живописные работы Бориса Гребенщикова ("АКВАРИУМ"), Юрия Шевчука ("ДДТ"), Виктора Цоя (экс "КИНО"), Андрея Бугаева - "Африки" (экс "КИНО"), Армена Григоряна ("КРЕМАТОРИЙ"), Андрея Князева ("Король и Шут"), Сергея Шнурова ("ЛЕНИНГРАД"), Константина Кинчева ("АЛИСА"), Андрея Столыпина (экс "АЛИСА"), Дианы Арбениной ("НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ"), Ильи Кнабенгофа - "Черта" ("ПИЛОТ"), музыкантов группы "НОМ", Кирилла Миллера, "Митьков", Владимира Дворника и многих других, а также фотоработы Вилли Усова, Конрадта, Валентина Барановского, Натальи Васильевой, Андрея Федичко, Глеба Малечкина и других. Специфика выставки в уникальности тематики: основная часть экспонатов - раритеты, многие из которых выставляются впервые. Параллельно с изобразительной палитрой планируется и музыкальная составляющая, которая пройдет в залах ЦВЗ "Манеж". 17, 18 и 20 ноября, с 19.00 до 21.00 состоятся концерты рок-групп: 17 ноября - "Крематорий", 18 ноября - "Полковник", "Барокко флэш", "Шива" 20 ноября - "Авеню", "Солнца Хмари". Предыстория такого уникального социально-культурного явления, как "русский рок", уходит корнями в советское "ленинградское" прошлое, время подпольных квартирных концертов, время жестких литовок текстов и "компетентных" номенклатурных худ.советов, неразрывно связана с историей легендарного Ленинградского рок-клуба (ЛРК). Именно в Ленинграде в 1981 году был создан первый в стране рок-клуб, главной целью которого стало объединение молодых музыкальных коллективов, представляющих питерскую неформальную культуру, молодых авторов и исполнителей, которым некому было предъявить свое творчество и негде найти понимание своих творческих проблем. Именно в Ленинградском рок-клубе многие обрели не только соратников, коллег и друзей, но также первую публику и первых учителей. Всегда отличавшийся духом свободы и творчества, Ленинград издавна, как магнит, притягивал самых талантливых и неординарных личностей. Великое множество уникальных дарований и талантливых чудаков - устремлялось сюда со всех концов страны, вдохновляемое его музой. Среди них - огромное количество рок-музыкантов: Сергей Курехин из Евпатории (гр."ПОП-МЕХАНИКА"), Константин Кинчев из Москвы (гр. "АЛИСА"), Вячеслав Бутусов из Свердловска (гр. "НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС"), Юрий Шевчук из Уфы (гр. "ДДТ"), Александр Башлачев из Череповца, Сергей Чиграков из Нижнего Новгорода (гр. "ЧИЖ и Ко") и многие, многие другие. Уникальный опыт Ленинградского рок-клуба создал прецедент для его изучения и использования на практике по всей стране. Повторяя опыт ленинградских неформалов, аналогичные объединения создавались в Москве (Московская Рок-лаборатория), Свердловске (Свердловский Рок-клуб) и других городах России и стран ближнего зарубежья. 25-летний юбилей Ленинградского рок-клуба - не просто знаковое событие, но громкое заявление о том, что рок-клуб сохранил свой творческий и административный потенциал и готов к дальнейшим действиям по укреплению и развитию культурных традиций нашего города. Пресс-конференция состоится 16 ноября в 15.00. Торжественное открытие - 16 ноября в 16.00. Дополнительная информация по телефонам: 314-82-48 - куратор выставки Лариса Скобкина, Отдел новейших течений ЦВЗ "Манеж"; 312-22-43 - Ирина Комарова, Отдел по связям с общественностью ЦВЗ "Манеж", komarova@manege.spb.ru.

13 ноября 2006 Поролон (Сергей Шеховцов) “Мир Поролона”. Галерея современного искусства Anna Nova. 29 ноября 2006 – 11 января 2007 года Галерея современного искусства Anna Nova при участии галереи «Риджина» и Государственной Третьяковской галереи (Москва) показывает первую в Санкт-Петербурге персональную выставку московского скульптора Сергея Шеховцова. Сергей Шеховцов (ПОРОЛОН) – участник многих известных выставок, среди них: "Европалия. Россия" (Брюссель, Бельгия, 2005), “Русский поп-арт” (Государственная Третьяковская Галерея, Москва, 2005), “Davaj! Российское Искусство Сегодня” (Postfuhrant, Берлин; MAK, Вена, 2002). Инсталляция "Кинотеатр" была показана в программе ярмарки ARCO-2004 на стенде московской галереи “Риджина” (Parque Ferial Julian Carlos I, Мадрид, Испания, 2004) и представляла Россию на 26 Биеннале в Сан-Пауло (Бразилия, 2004). По мнению куратора выставки Поролон Екатерины Андреевой, Сергей Шеховцов – знаковый скульптор для нашего времени. Шеховцов как мастер постпродукции предпочел взять в искусство дешевый банальный материал, связанный с бытовыми впечатлениями. Однако, сохраняя эту отдаленную связь с телом, Шеховцов обещает небывалое расширение горизонтов, небывалое покрытие искусством скульптуры прежде недоступных ему областей мира. Ведь Шеховцов выбирает в качестве скульптурного универсальный синтетический материал, готовый к порождению совершенно любых форм. Мир Поролона – мир новейшей постмодернистской реальности, основное свойство которой – способность к самосохранению через мутации. Шеховцов запускает реакцию семантической полимеризации своего скульптурного материала, получая с ее помощью произведения, наделенные живым разнообразием пластических свойств и прочными связями с художественной традицией. На выставке Поролон художник представляет оригинальный проект – пять объектов и графические работы. Сергей Шеховцов родился в 1969 году в г. Сальске. В 1996 закончил Художественную Академию им. Сурикова. Работы хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, в музее «Beelden aan zee» в Голландии и в частных коллекциях Москвы.